Возрождение, или Ренессанс (15 в. — начало 16 в.). Искусство 14 в., несмотря на его
реалистич. тенденции, остается еще во многом связанным с чисто идеалистическими традициями Средневековья. Реалистические течения 14 в. эпизодичны, а главное, глубоко компромиссны: при отдельных, реалистически трактованных деталях художественный образ в целом носит условный, идеализированный характер. В 15 в. экономические позиции буржуазии настолько развиваются и укрепляются, что она уже в состоянии выдвинуть в области искусства самостоятельную идеологию. Отныне ведущим лозунгом становится реализм, пронизывающий собой все элементы художественного изображения. Однако, это передовое реалистическое мировоззрение побеждает далеко не во всех областях Италии, т. к. оно постоянно наталкивается на противодействие старых готических традиций, культивируемых в феодальных кругах. Поэтому обшая картина развития крайне осложняется. Наряду с передовым реалистическим направлением, исходным пунктом к-рого является Флоренция — этот крупнейший промышленный центр Тосканы, — в ряде городов (как, напр., в Сиене, Ферраре, Неаполе и др.) процветают готизирующие течения, проникнутые глубоким субъективизмом и повышенной религиозностью. К концу 15 в. эти течения окончательно растворяются в победившем к этому времени ренессансном реализме, к-рый в своем развитии проходит через два основных этапа: в 15 в., в период т. н. Раннего Возрождения, реализм отличается еще несколько раздробленным, аналитическим характером, в 16 в., в период т. н. Высокого Возрождения, реализм становится более обобщенным, принимая отпечаток величественной монументальности.
Раннее Возрождение (15 в.). В 15 в. искусство все решительнее выходит из-под опеки религии, порывается столь характерная для средневековой схоластической мысли связь между добром и красотой. Архитектура, живопись и скульптура разрешают отныне целый ряд чисто художественных задач, которые теоретики Возрождения стремятся сформулировать научно. Отсюда — повышенный интерес ренессансных мастеров к проблемам формы. Борясь за новую, специфически художественную форму, итальянская буржуазия тем самым боролась за самостоятельную светскую культуру, за независевшую от этики и религии эстетику, за право преклонения перед чувственной красотой, систематически подвергаемой остракизму «отцами» церкви. Безграничный интеллектуализм молодой буржуазной мысли толкал на создание сотни трактатов, в к-рых «законы» художественной формы обосновывались научным, математическим путем. Все искусство окрашивается в интеллектуалистические тона. Оно призвано прославить силу человеческого разума и. индивидуальную личность. Банкиры, купцы, кондотьеры и тираны возводят в огромном количестве церкви и дворцы, заказывают картины и надгробные памятники, украшают свои жилища роскошной мебелью и тканями.
Каждое произведение искусства является для них своеобразным средством удовлетворения личного тщеславия. Широчайшее развитие получает портрет, фиксирующий индивидуальные черты заказчиков. В связи с быстрым ростом индивидуального потребителя живопись и скульптура приобретают самостоятельныйхарактер, отделяясь от архитектуры. На путях создания реалистического стиля античное наследие, как наиболее созвучное эпохе, используется в небывало широком масштабе, способствуя окончательному разрыву художеств, формы с готической традицией. Разложение цехового строя раскрепощает личность художника, нередко отличающуюся большой разносторонностью. Среди огромного количества локальных школ главное место принадлежит
Рис. 25. Брунеллески.. Внутренний вид церкви San Spirito во Флоренции.
Флоренции, на почве к-рой были впервые сформулированы принципы нового реалистич. стиля.
Стиль Возрождения сложился ок. 1420 во Флоренции, в небольшом кругу художников (Брунеллески, Донателло, Мазаччо), являвшихся идеологами наиболее передовой европейской буржуазии того времени. Антагонистичный готике, этот стиль черпал главные импульсы для своего развития из римского зодчества и из архитектуры проторенессанса (см. выше), сохранивших в особенно чистом виде нек-рые из античных традиций. В противовес предшествующей эпохе ведущим типом здания становится палаццо — дворец для индивидуального жилья. На эту светскую архитектуру целиком ориентируется церковное зодчество. Стиль характеризуется особой легкостью пропорций и крайней простотой в организации пространства и в членении фасада. Равномерно освещенное пространство строится по принципу суммирования изолированных, замкнутых в себе, обладающих центральной точкой небольших пространственных единиц, в пределах к-рых человек чувствует себя особенно устойчиво и гармонично. Фасад лишен напряженной динамичности. Он разбит на простые, прямые линии (карнизы, пилястры), образующие строго рационалистическую систему пропорций. В фасаде, в силу его подчеркнутой плоскостности, отсутствует беспокойная игра светотени.
Прозрачные лоджии и галл ерей придают особую воздушность внутреннему двору. Всюду доминируют элементы покоя и гармонической уравновешенности, все здание проникнуто счастливым, радостным настроением, которое. выражает идеологию восходящего, молодого класса.
Основоположником ренессансного стиля в архитектуре был знаменитый флорентийский зодчий Филиппо Брунеллески (см.) (1377—1446).
Он первый освободил архитектуру от засилья 11*
