перечисленными выше, а также отчасти фашистской организацией «Dopolavoro» («после работы»), стремящейся заполнить досуг рабочего воспитанием его в фашистском духе. — Охраны труда фактически не существует, поскольку фашистское государство, стремясь руководить здравоохранением, делает это в интересах капиталистов: кассы страхования от болезни существуют, главным образом, за счет взносов рабочих и лишь в небольшой части за счет предпринимателей; страхование от несчастных случаев охватывает далеко не всех рабочих; охрана детского труда отсутствует; рабочий день не ограничен.
Лит.: Духанина 3., Борьба с малярией в Италии, «Вопросы здравоохранения», М., 1928, № 14; Рыбинский С. В., Борьба с малярией в Италии, «Профилактическая медицина», Харьков, 1928, № 2; его ж е, Об итальянском противомалярийном законодательстве, там же, № 11; L’hygiene publique enltalie, publ. par le Com! ё d’hygidne de la SociStd des Nations, G-endve, 1928.
См. также статистич. ежегодники, изд. Лигой Наций и Комитетом здравоохранения Лиги Наций.
ИТАЛО-КРИТСКАЯ ЖИВОПИСЬ, произведения греч. мастеров, созданные после падения Константинополя (1453) и отражавшие влияние итальянской станковой живописи. По гипотезе Лихачева и Кондакова, главным рассадником этого течения был Крит; однако, значение этого центра ими преувеличено. Произведения И. — к. ж. создавались и в Юж. Италии и в Венеции, т. е. везде, где нашли приют бежавшие от турок греческие иконописцы и где они частично могли усвоить достижения итальянской станковой живописи. О-в Крит был только одним из многих центров этого стиля. Сюда проникает готическое влияние в архитектуре, здесь происходит столкновение западных живописных влияний с традиционной византийской иконографией. Критские мастера, начиная с 14 в., славятся как каллиграфы и миниатюристы (А. и Н. Дамилас и др.). Критская школа живописи, к-рая, за исключением фресок, насчитывает очень немного достоверных памятников ранее 16—17 вв. (произведения Эммануила Дзане и др. в Ватикане, Русском музее в Ленинграде и в Киеве), менее значительна. Критская школа во всяком случае не является источником возрождения византийского искусства эпохи Палеологов уже в силу хронологического приоритета константинопольской школы над критской и всеми итало-греческими школами Венеции и Юж. Италии.
Произведения итало-критской живописи в большинстве случаев отличаются ремесленным, характером, грубой техникой, тяжелыми красками. Можно полагать, что И. — к. ж. оказала большое влияние на иконописные школы Афона, где западные влияния, так же как в италокритской живописи, соединяются со слепым подражанием старым традициям. В более позднее время (16—17 вв.), в связи с участившимися сношениями с Востоком и Афоном, влияние итало-критской живописи проникло в русскую живопись. В остальном русская живопись находилась под влиянием Константинополя. Выходцем из итало-критской школы был знаменитый Греко (см.).
Лит.: Лихачев Н. П., Историческое значение итало-греческой иконописи, СПБ, 1911.
ИТАЛО-ТУРЕЦКАЯ ВОЙНА 1911, см. Италия, Исторический очерк, Турция, Исторический очерк.
ИТАЛЬЯНСКАЯ ЛИТЕРАТУРА. Развитие И. л. началось позже других романских литератур.
Это объясняется более поздним обособлениемитал. языка от латыни, к-рая в Италии дольше оставалась понятной населению, чем, напр., во Франции. Первым достоверным памятником итал. поэзии являются несколько строк на генуэзском наречии в стихотворении провансальского трубадура Рамбо де Вакойрас, написанном в форме любовного диалога поэта с генуэзской девушкой (ок. 1190). В начале 13 в. поэтическая продукция на итал. языке возрастает; в разных частях Италии появляются народные певцы — жонглеры (см.), трактующие в своих стихах любовные или семейные темы. Эти стихи часто облечены в форму диалога, «спора» (contrasto). Самый художественный из них принадлежит сицилийцу Чело даль Камо (или Чулло д’Алькамо, после 1231).
Первые шаги И. л. относятся к периоду начавшегося быстрого развития городов как центров ремесленной и торговой жизни и эмансипации их от власти феодальных сеньеров (особенно в Северной и Средней Италии).
Основные течения и жанры средневековой И. л. формировались под влиянием литературы Франции. В Италию бродячие жонглеры заносили былины каролингского цикла и романы «Круглого стола». Эти поэмы исполнялись на площадях сначала на французском, а затем и на итальянском языках. Под влиянием горожан в поэмы проникал местный новеллистический и комический материал, ослабевало прославление французской феодальной монархии и появлялись итал. патриотические мотивы. Наряду с франц. эпосом перешла в Италию и провансальская куртуазная лирика, получившая с конца 12 в. распространение при княжеских дворах Северной, а в 13 в. и Южной Италии. Итальянские трубадуры, подражая провансальским, сначала сохраняли их язык (напр. Сорделло), а затем перешли на итальянский — впервые в Сицилии, при дворе Фридриха II (1194—1250), где провансальский язык был непонятен. Неоригинальная по содержанию, сицилийская лирика интересна тем, что впервые выдвинула проблему создания единого итал. литературного языка и создала основные формы итал. лирики — канцону и сонет.
Наряду с рыцарской поэзией в Италии создавалась также и религиозная. Центром ее развития явилась горная Умбрия, место зарождения францисканской ереси, этой религии «нищеты и любви», выражавшей настроения городской и деревенской бедноты, а также и ремесленников. Основатель ереси Франциск Ассизский (см.) в своих проповедях прибегал к поэтической форме. На этой основе зародилась религиозно-мистическая лирика «божьих жонглеров», утерявшая свой первоначальный противоцерковный характер после того, как папы узаконили францисканство. Возникшая в Умбрии в 1253 изуверская секта флагеллянтов (см.) создала жанр лауды (хвалебная песнь), принявшей форму народной баллады. Ее драматизация дала толчок возникновению религиозного театра. Виднейшим слагателем религиозных гимнов и лауд был Якопоне да Тоди (см.). Иной характер имела религиозно-дидактическая поэзия Сев. Италии, лишенная мистического взлета умбрийской лирики и носившая чисто повествовательный характер. Она призывала горожан отрешиться от мирской суеты (Угуччоне да Лоди), парафразировала для них притчи Соломона (Джирардо Пате г), повествовала о грехопадении человека, его искуплении и страшном суде (Пьетро да Барзегапе) и изобра-
