вильи); Франческо Эррера Старший (1576—1656), живопись к-рого отличается необычайно свободной манерой письма и смелостью колористических сочетаний (св. Василий в Лувре).
Рис. 16. Внутренний вид монастыря в Эскориале.
Другая группа представляла собой главным образом теоретиков искусства, изучавших законы академической композиции, рисунка, технических приемов и т. д.; из них выдаются Пабло де Сеспедес (1538—1608), Франсиско Пачеко (1564—1654), автор работы «Arte de la Pintura», учитель и зять Веласкеса.
Слияние этих направлений подготовило в Севилье появление блестящих живописцев, выдвинувших Испанию в области живописи на первое место в Европе в 17 в. Таковы Франсиско Сурбаран (1598—1664), в своих работах достигающий поразительной силы, насыщенности колорита, жизненности и монументальности образов (св. Лаврентий в Эрмитаже, св. Касильда в Прадо, Мадрид). Высококачественны и его натюрморты, напр. в музее в Киеве. Лучшие из его последователей — братья Польянкос.
Севильцем же по происхождению и образованию был Диего де Сильва Веласкес (см.) (1599—1666), придворный живописец Филиппа IV, гениально разрешивший в живописи проблему воздуха и света. Его картины выдаются по легкости мазка, живописности фактуры и тонкости и гармоничности красочных сочетаний.
Наибольшей силы Веласкес достигает в портретах, где он помимо исключительно живописных достоинств обнаруживает при необыкновенной простоте оформления изумительное искусство в передаче психического облика изображенных им лиц (портрет папы Иннокентия X в Риме).
Его лучшие последователи — Хуан Мартинес дель Масо (ок. 1612—67), Антонио Пуга (род. ок. б. с. э. т. XXIX.1653), Хуан де Пареха (1606—70). Во 2-й половине 17 в. политические неудачи Испании приводят страну к еще большему экономическому упадку, чем и пользуются реакционно-феодальные группировки, и феодально-клерикальное направление берет снова верх. В связи с этим в искусстве появляется стремление к большей идеализации действительности; кроме того художники, отходя от широких проблем, ставят главной своей целью красивость, даже нек-рую слащавость форм, изящество колорита и т. д.
В Севилье лучшие художники этого направления: Эстебан Мурильо (1618—82), картины которого выдаются воздушностью и гармоничностью колорита (ряд картин в Эрмитаже и Гос» музее изобразительных искусств в Москве), Вальдес Леаль (1622—90), отличающийся смелостью колорита и виртуозностью живописной манеры («Аллегория бренности жизни» в музее в Севилье).
Скульптура также дает наиболее яркие образцы реалистического направления 17 в. в Андалузии. Преобладающим материалом остается дерево, но раскраска его становится натуралистичнее наряду со стремлением к однотонности красок и живописности фактуры. Характерны и высоки по художественному оформлению работы севильца Хуана Мартинеса Монтаньеса, 1562—1649), чьи единичные статуи отличаются мягкостью контуров и гармоничностью раскраски при умелой передаче внутренней жизни (статуя святого Бруно в соборе Кадикса; рис. 17). Его лучшим последователем является Алонсо Мартинес (умер в 1668).
По силе резца и тонкой индивидуализации типов выдаются работы гранадского скульптора Педро де Мена Медрано (1628—88; рис. 18). В Гранаде же работал известный живописец и скульптор 17 в. Алонсо Св. БруКано (1605—67). Рис. 17. но. Монтаньес.
Собор в Кадиксе.
В Валенсии начало реалистическому направлению положил живописец Франсиско Рибальта (1551—1628), воспринявший влияние Караваджо (см.), вождя итальянских натуралистов. Валенсьянцем же по происхождению и учеником Рибальта. был известный^Хусепе де Рибера (1588—1656), позднее работавший в Неаполе. Для его творчества характерна драматичность и любовь к темной насыщенной гамме красок (портреты в Государственном музее изобразительных искусств в Москве).
Мадридская школа живописи, обслуживавшая гл. обр. придворные круги, во многом еще следовала иностранцам — итальянцам и фламандцам; пышность и виртуозность их искусства высоко ценились придворной аристократией. Так работали Висенте Кардучо, автор сочинения «DiAlogos de laPintura» (1578—1638), 19
