ИСПАНСКАЯ МУЗЫКАкатолическая церковь утверждала монополию вокального искусства, как «единственно угодного богу», связанного со «словом-логосом», влилась через арабов инструментальная музыка с высокой исполнительской техникой и богатым содержанием. Одновременно и высокая вокальная культура арабских завоевателей, с их школами пения и виртуозами, должна была оказать влияние на испанскую песню, в особенности на песню Южной Испании — андалусийскую и мурсийскую. Из круга арабских влияний отметим: орна^ентальность, наличие хроматических интервалов, ряд специфических приемов исполнения (пение с участием аудитории, с ее восклицаниями: «Оле, оле!»), аккомпанемент ударных инструментов. В качестве образца можно привести фрагмент древней мелодии с Балеарских островов: «Песни пророчицы Сибиллы» (муз. пример № 3).
Муз. пример №
На севере Испании к этому же времени созревает своеобразное по своим стилистическим чертам музыкальное искусство [образцы: сборник «Кантигас», песен в честь девы Марии, на галисийско-португальском наречии (13 в.) или творчество каталонских трубадуров (13—14 вв.; см.)]. Являясь по языку и культуре частью французского Прованса, Катал фния в историческом развитии Испании сыграла роль форпоста европейской музыкальной культуры. Роль Каталонии в известной степени разделяла и Арагония. В 13 в., после разгрома Прованса (альбигойцы), опустошения Тулузы — центра искусства трубадуров, провансальские музыканты нашли убежище в Испании. Особенного блеска поэзия и музыка трубадуров достигли в 14 в. в Барселоне. Музыкальное искусство Северной Испании иное, нежели то, к-рое оформилось на юге страны. Мелодическая линия не затемнена орнаментом; метрический остов прост и ясен; арабские влияния можно отметить лишь в отношении формы и инструментального сопровождения. Сквозь суровую систему средневековой диатоники уже пробивало себе путь новое мажор-минорное ладовое мышление. В качестве примера остановимся на древнейшей «Пляске смерти», созданной во время эпидемий чумы (1347—48). «Пляска смерти» — танцовальная песня для хоровода с запевалой; текст, с его дидактичностью, явно присочинен к готовой танцевальной мелодии, типичной для творчества трубадуров Прованса и Каталонии (муз. пример №4).
В конце 15 в. И. м. вступает в полосу расцвета, обусловленного живительным дыханием Ренессанса. Рамос де Пареха в 1482 публикует свой трактат «Практическая музыка», где Он категорически высказывается в пользу темперации музыкальных интервалов. Трактат Парехи сыграл огромную роль в И. м., несмотря на то, что он в течение всего 16 в. служил мишенью для нападок. Именно на испанскойпочве пышно развилась инструментальная музыка. Возникла целая школа выдающихся композиторов и блестящих виртуозов на виуелье — разновидности гитары. Среди композиторских имен отметим Милана и Фуенланну.
Ad mor-tem fe-stl-na-mus рес-са re de-si-sta — mus,(pec>
Scri-be-re pro-po-su — I de con-temp-tu mun-da- -no.
О Gat Fine
Муз. пример № 4.
В 1586 появляется первый учебник для «испанской гитары» Амата. Виртуозность игры на гитаре была так велика, что подобно Паганини в 19 в. испанские гитаристы могли играть на своем инструменте без настройки. Сервантес хвалит игру на свирели. Уже в 1578—79 появилось в Испании руководство игры на этом инструменте (чара-мелинга). Не менее ярок расцвет клавишных инструментов. Самые ранние руководства (1549—65) игры на клавишных инструментах находим в Испании; их авторы — Бермудо и Санта-Мария. В веренице великих европейских органистов в самом начале нужно поставить гениального испанского органиста — слепца Антонио Кабесона (1510—66). Именно в кругу инструментальной И. м. 16 века вырабатывалось понятие «стиля», «чудесного стиля», в основе к-рого лежал принцип «вариационной разработки» («диференсиас»). Вальдеррабано на романс про «графа Клароса» пишет 120 вариаций. В качестве тематического материала берутся народные песни, старые романсы, виллансикосы. В танцовальной музыке испанские инструменталисты
Орган Карла V, на котором играл Кабесон. Музей Эскуриала.
открывают богатейшие ритмические'возможности. Через Испанию в 16 в. проникли в общеевропейскую практику мавританская «Сарабанда», «Чаконна» и др* Новейшие изыскания в Испании установили начатки многоголосия — вплоть до канона — в культовых песнопениях Каталонии 14 века (Монтсеррат). Но на испанской почве отсутствовали предпосылки, подготовившие блестящее развитие многоголосия во Франции, в Англии, во Фландрии. Первый крупный испанский полифонист Хуан дель Энсина (см,, 1469—1534) обнаруживает влияние Фламандской школы (см.). Его произведения носят светский характер; он сочиняет пасторали (эклоги) и «фарсы», не останавливаясь перед паро18*
