существовавших и раньше и служивших гл. чувство беспокойства перед лицом непрочобраз, для иллюстрации религиозных идей ности всего земного, свою тревогу по поводу средневековья, Д. выражает мироощущение тяжелых и кровавых классовых конфликпередовой гуманистической буржуазии. С тов. Д. испытывал радость от свободы и 1496 Д. начинает выпускать в Нюрнберге це
| разнообразия жизни, к-рые стали заменять лые серии гравюр на дереве и на меди, к-рые I собой узость и скованность средневековья, но одновременно он ясно чувствовал также обострение противоречий, непрочность как индивидуального существования, так и социальных порядков. Вот почему на вершине своего искусства он создает такие гравюры, как «Рыцарь, смерть и дьявол», «Иероним в келье» и «Меланхолия». Эти вещи полны глубокого пессимизма, стремления отрешиться от мира, уединиться, полны зловещих предчувствий. По глубине мысли — это по истине «философские» гравюры.
Д. искал возможно более широкого распространения своим легко воспроизводимым гравюрам. Он распространял их на ярмарках и рынках, издавал в форме летучих листов и часто сопровождал текстами. Чем дальше, тем с ббльшим умением сочетал Д. в гравюре острую наблюдательность и четкий реализм — естественный у представителя поднимающегося класса — с замечательным чувством стиля, частью унаследованным от особенностей быта средневековья, частью выражавшего Собой тоску по порядку, уже тогда глубоко свойственную буржуазии и сказавшуюся в ее попытках создания крепкой власти. Характерно, что в честь императора МаксимиА. Дюрер. Мучение Екатерины. Ок. 1496. Гравюра на дереве. лиана как представителя тавозбудили всеобщее внимание и создали в кой власти, раннего выразителя так назыистории искусства целую эпоху. В гравюре ваемого просвещенного абсолютизма, Дюна меди он, используя технику своих пред
рер создает гигантскую композицию из грашественников, сочетает их достижения с вюр под названием «Триумфальная арка». приемами гравюры итальянской. НеобычайЖивопись Д., по краскам резкая и ная графическая четкость, унаследованная точная, типична для того «пластического» от средневекового мастерства, соединяясь с направления в искусстве, к-рому объемные грацией^и свободой линий, приобретенными формы и рисунок казались более важными, в Италии, приводит к изумительному худо
чем чисто колористическая видимость (напр. жественному эффекту. автопортрет Д. в Мадриде, портреты отца Ранние гравюры Дюрера представляют в Лондоне, 1497, Крелля и др.). Как жисобою сцены окружающей действительности вописец Д. развился в особенности после с сильным уклоном к морализированию, второго своего путешествия в Италию психологии. Часто встречаются однако и (1505—06). Он проработал в Венеции больше аллегории, заимствующие б. ч. темы из ан
года бок-о-бок с величайшими мастерами тичных представлений и преследующие так
итальянского Возрождения — Джорджоне и же морально-дидактические цели. Харак
др. Здесь создает он свои наиболее совершентерно, что беспокойное время, в которое ные произведения, в к-рых достигает почти жил Д., привело его (в 1498) к созданию полного синтеза между рассудочной склонсерии гравюр на дереве на темы Апокалип
ностью к точному рисунку и почерпнутым в сиса. Изображая крушение земных благ, Италии богатым жизнерадостным колоризкару, обрушившуюся на головы сильных, мом. Таковы «Венецианка» (1506, Берлин) и Д. менее всего имел в виду иллюстрировать несколько позднее написанные «Адам и Ева» старую церковную книгу; он выражал свое (1507, Мадрид) и «Поклонение троице» (1511,
