наблюдаемый и ныне у примитивных племен (австралийцев, эскимосов, бушменов и др.); в содержании танца скрещиваются элементы магического и производственного порядка. Отсюда изначальный синкретизм (см.) драмы, особенно отчетливый в античном и восточных театрах: музыка (пение), жест (танец) и слово неразрывны. Уже в доисторический период намечается и первая дифференциация внутри драмы: жреческая верхушка создает Д. — действо культового характера, вырастающую из обряда и повествующую в символическом плане о судьбах и страданиях божества (Озириса, Адониса, Диониса и т. д.), — прототип будущей трагедии (эта драма предполагает наличие мифотворчества и цикла легенд); в низах же создается мим (см.), искони связанный с народной верой в демонов, с культом пола (фаллические шествия) и плодородия земли, а затем все более принимающий шутливый, гротескный, сатирический или грубонатуралистический характер. Индийская игра о Видусаке, турецкая — о Карагёзе, сценки Эпихарма Сицилийского и (отчасти) сатировская Д. в Греции, римская ателлана — примеры мима. Исторически мим предшествует или сопутствует трагедии; так, мимы Эпихарма вошли в греческую литературу раньше аттической трагедии.
Восточная Д. дает возможность обозреть различные степени кристаллизации Д. из магико-производственного мимического танца и культовой церемонии. В наименее дифференцированном виде следы драмы можно встретить у семитических народов (евреи, арабы и др.). В Египте повидимому имели место лишь мистерии (см.), посвященные преимущественно Озирису. Там, где мистериальные опыты не выходят за пределы жреческой касты, театральный момент не получает дальнейшего развития; там же, где начинают преобладать более сложные производственные отношения, где усиливается значение светской аристократии, где развивается феодализм, — мы встречаем крупные театральные системы и разработанную драматургию. Таковы Индия и Индонезия, Китай и Япония. Возникая на почве ведических мистерий, индийская драматургия на* ходит богатейший сюжетный материал в героических эпосах Махабхараты и Рамаяны.
Наибольшего расцвета драматургия Индии достигает в классическую эпоху санскрита (320—800 хр. эры) при дворах феодальных князей. К этому времени относится творчество величайшего драматурга Индии — Калидасы. Многочисленные драматургические жанры мы встречаем также в китайской и японской драматургии: так, в Японии процветают феодально — аристократические Д.
«Но», марионеточные игры «Дзёрури», буржуазная драматургия «Кабуки» (см. Японский театр) и т. д. Выделяются и имена отдельных драматургов, например Тикамацу* Мондзаэмона, «японского Шекспира» (ум. 1714). Во всей вост, драматургии неизменны элементы синкретизма. Интерес не в фабуле, обычно хорошо известной зрителям, но в особенностях сценической разработки.
Древнегреческая драматургия также обнаруживает обрядовое происхождение. Ли 400
рико-хоровой характер первых трагедий отчетливо виден уже у первых трагиков вплоть до Эсхила. Классический период античной трагедии — 5 в. до хр. э., когда подвизаются великие трагические поэты — Эсхил, Софокл и Еврипид. Форма трагедии была в известной мере обусловлена и материальными предпосылками — устройством греческой сцены (см. Декорации). — Греческая комедия родилась из состязаний комических полухоров, связанных с процессиями в честь культа плодородия, и обличительных песенок аттических земледельцев. В древнеаттическом периоде наиболее знаменит комедиограф Аристофан; комедия носит политический, обличительный, сатирический характер. С 4 века через среднеаттическую комедию греческая комедия переходит к новоаттической (Менандр и другие), по существу являющейся бытовой, типично буржуазной комедией [подробнее см. Б. С. Э., т. XIX, Греция (древняя), главыVII и IX]. От Менандра через его римских подражателей и продолжателей Теренция и Плавта сюжеты, типы и маски новоаттической комедии переходят в Европу эпохи торгового капитализма, где находят дальнейшую разработку в комедии Ренессанса и т. д. вплоть до Мольера. Римская трагедия сначала подражательно-греческого типа, затем — на сюжеты из римской истории. Из трагиков особенно следует упомянуть Энния, а в эпоху римского империализма — Сенеку (1 век христианской эры), чьи риторические, декламаторные трагедии оказали сильнейшее воздействие на всю драматургию Возрождения — на первый, начальный период неоклассицизма (подр. см. Рим — государство, Литература, Театр).
Средневековая Д. Европы не продолжает античной традиции (за немногими исключениями чисто литературного порядка вроде переделок Теренция саксонской монахиней 10 в. Гросвитой Гандерсгеймской), но возникает самостоятельно из театрализованной с целью пропаганды католической мессы.
Литургическая Д. (11—12 вв.) на латинском языке — официальном языке церкви — ограничивается т. н. рождественским и пасхальным циклами, — небольшими сценками, вставляемыми в праздничное богослужение и разыгрываемыми духовными лицами. Несравнимо больший расцвет получает она, преобразуясь в мистериальную Д. (от лат. ministerium — служба) на народном языке, которая разыгрывается городскими цехами обычно на площади. Духовным (да и то не всегда) остается сюжет из грандиозных циклов Ветхого и Нового завета. Представление мистерии длится обычно от 3 до 40 дней, вовлекая массу участников из горожан и являясь типичным образцом самодеятельного театра средневековой цеховой буржуазии эпохи феодализма. Из буржуазии и городского духовенства выдвигаются драматурга (Дрнуль и Симон Гребаны, Эстащ Мёркаде, Жак Милле и др.). Апогей мистерий — 15 и первая половина 16 вв. Из прочих жанров, созданных средневековой буржуа, зией, следует отметить миракли (см.), сравнительно небольшие пьесы, посвященные чудесам богоматери или святых, морали-
