гигантскую бронзовую статую Афины-Воительницы и руководил изготовлением скульптур для фронтонов Парфенона (ныне в Британском музее в Лондоне). В этих последних, а также и в длинном ряде других произведений второй половины 5 века всплывает новая проблема — проблема драпировки (см. таблицу — надгробный рельеф Гегесо): каким образом возможно под широкими женскими и мужскими одеждами дать почувствовать живое и движущееся тело? В работах самого Фидия, судя по копиям, одежды являются еще тяжелой, хотя и расчлененной массой; статуи Парфенона одеты в как бы облипающие тело одежды (см. табл.); но уже повидимому непосредственные ученики Фидия (Алкамен, Агоракрит) весьма успешно справились с поставленной задачей. Овладев формой и движением человеческого тела, Г. и. в 4 в. могло использовать свой достижения для, того, чтобы за физической жизнью вскрыть жизнь психическую, начать изучение и выражение душевных переживаний. Уже во 2-й половине бив начале 5 вв. на лицах появилась т. н. «архаическая улыбка» (см. табл. — архаическая голова 6 века), т. е. такая стилизация лица, которую мы склонны считать улыбкой, но к-рая явно так истолкована быть не может; «улыбаются» и счастливые победители, и раненые, и умирающие.
Оживают лица лишь в 4 в. и принимают радостное выражение у Праксителя и трагическое у Скопаса (см. табл. — головы из Тегеи). Долгое время предполагалось, что во время германских раскопок в Олимпии нашлась подлинная группа работы Праксителя — Гермес, забавляющий младенца Диониса (см. табл.); в настоящее время изучение техники показало, что и эта группа — римская копия. Однако по копиям и текстам возможно составить себе представление о том, что происходит в Г. и. в 4 в.: в чисто сюжетной плоскости космический миф превратился у Праксителя в игривый анекдот [Аполлон, убивающий змея Пифона, — в мальчика «Савроктона», охотящегося за ящерицей; убийство Семелы молнией Зевса и рождение Вакха-Диониса — в Гермеса, забавляющего новорожденного Диониса кистью винограда, чтобы младенец не плакал; рожденная из крови Кроноса и пены морской Афродита — в очаровательную купальщицу (см. табл.) и т. д.]; могучий, тяжелый атлет уступил место нежному юноше или даже подростку (эфебу), величавая богиня — легкомысленной прелестнице; в области художественных проблем привлекает особое внимание проблема непринужденного покоя (прислонившаяся фигура или опирающаяся на локоть и т. д.); пропорции становятся легкими и изящными; скульпторы осознают все специфически живописные свойства мрамора и уверенно пользуются переходами от света к тени, добиваясь иллюзии жизни (Пракситель, говорят, обращал кроме того еще и особое внимание на раскраску своих статуй, привлекая к сотрудничеству знаменитого живописца Никия). Подобные же иллюзионистские тенденции мы наблюдаем у Скопаса и его многочисленных сотрудников, работавших в середине 4 в. над скульптурами галикарнасской гробницы царя Мавсола и царицыАртемисии (Лондон, Британский музей, см., таблицу). В архитектуре также появляются облегченные вытянутые пропорции (см. рис. 22). Иллюзионизм во второй половине века принимает все более импрессионистский характер: руководящий художник эпохи Александра Македонского Лисип похвалялся тем, что все его предшественники изображали людей такими, каковы они есть, а он, Лисип, стремится их изобразить, какими они? кажутся. В связи с этим Лисип и его последователи решительно возвращаются от мрамора к бронзе, к-рая предоставляла техническ. возможность фиксировать любое положение тела, как бы в моментальных снимках (см. табл. — Апоксиомен и отдыхающий Гермес).
Кроме того Лисип славился и как портретист: Александр Македонский предоставил ему исключительное право делать царские портреты; нек-рые из этих портретов в копиях сохранились, и мы можем убеРис. 22. памят — диться, что в них очень ясно ник Лисикрата в чувствуется характер имАФинах от 334 до Прессионистически понятого момента. Другим придворным портретистом Александра был живописец Апеллес, во многом схожий с Праксителем и с Лисипом. О нем, как и обо всех вообще живописцах 4 века, мы знаем только из литературных источников, которые его всячески прославляют. Про его предшественников, живописцев 1-й половины 4 в., писатели говорят, что они увлекались изображением душевных переживаний, страстей, Апеллесу же приписывают самые необыкновенные световые эффекты (наприм. он изобразил Александра с ярко светящейся молнией в протянутой вперед руке). Прекрасное представление о живописном искусстве конца 4 в. дают два памятника, непосредственно
Рис. 23. Реконструкция греческого театра (по ДРрпфельду).
связанные с Александром: сидонский саркофаг Оттоманского музея в Константинополе и помпеянская мозаика Неаполитанского музея: и тут и там мы видим, что художнику полностью удаются человек и конь, что художник стал полным хозяином первого
