К. Лорен (1600—82) оставил нам полные воздуха и света небольшие офорты — аркадийские пейзажи. Столпы неоклассицизма, Ш. Лебрен и друг., также занимались офортом, выгодно отличающимся своей непринужденностью от их суховатых живописных работ. В Германии 17 века следует остановиться лишь на нескольких офортах живописца-романтика А.
Эльсгеймера (1578—1610). Посредственные немецкие граверы издатели (Килианы, Сандрарт, Мерианы) наполняли рынок портретами, книжными фронтисписами, сборниками видов и т. д.
Рубенс (1577—1640), в целях репродукции своих картин, воспитал целую школу граверов (К. Галле, П. Соутман, Л. Фостерман, П. Понциус и Больсверты). Неусыпно следил он за работами некоторых из них, нанося даже свои исправления на пробные оттиски. Задачей было — исключительно переходами от черного к белому передать краски, их значение в переводе на язык графики. Граверы Рубенсовской школы работали и на Ван-Дейка (1599—1641). Они сделали с его рисунков Г. для собрания портретов выдающихся современников, т. н.
«Иконографию». Ван-Дейк дал сам для него несколько офортов, отличающихся элегантностью, экспрессией и экономией в линиях.
Голландия 17 века, государство банкиров, негоциантов и мореплавателей, создала, как и буржуазия* 19 века, натуралистическое искусство, склонное к развитию крайне индивидуалистического подхода художников к действительности'. Рембрант (1606—1669), бывший величайшим из офортистов, наиболее яркий представитель этого художественного направления, гениально выявлявшегося им в чрезвычайно смело трактованных (то фантастически то натуралистически) библейских сценах, в культе интимного пейзажа (см. таблицу I) и портрета, причем всюду передача света является основной художественной задачей, стоящей в центре его интересов.
Офорт получил огромное распространение как среди последователей Рембранта (товарища Рембранта Я. Ливенса и других), так и среди голландских жанристов, пейзажистов и анималистов, включая сюда и второго по значению после Рембранта — голландского офортиста А. ван Остаде (1610—1685) и других. Все художники этого круга работали не на широкие массы, а лишь на узкий круг любителей, на которых были также рассчитаны виртуозные оригинальные Г. резцом К. Фисхера (1629—1658). Зато именно для народа исполнялись сатирические и исторические гравированные картинки Р. де Гога и Я: Лейкена, игравшие для масс роль современных газетных и журнальных иллюстраций, — в такой мере острым и живым был язык их графических форм.Сатирические листки, вместе с армиями протестантских Нидерландов, сражались против деспотизма Людовика XIV и католицизма. Французский абсолютизм со своей стороны не преминул использовать гравюру.
Эпоха Людовика XIII, в лице ее правителей,
Мелан. Портрет Фабрициуса. Г. резцом.
ученых и духовных особ, запечатлена в Г.
К. Мелана (1598—1688) с его единой линией, не пересекающейся с другими линиями, и Ж. Морена (1600—1666) с его пунктиром.
Р. Нантей (1618—78; см. табл. III), А. Масон (1636—1700) и Ж. Эделинк (1640—1707) воплотили в своих портретах весь напыщенный стиль государственности времен «королясолнца». Велеречивая живопись Ш. Лебрена передавалась велеречивым же резцом Ж. Одрана (1640—1703). Королевой, победы, замки, празднества и т. д. изображены в огромных томах — сборниках гравюр издания казенной «Калькографии», известной под именем «Cabinet du Roi» (Королевского кабинета).
Эпигоны, например Древе, и в 18 в. пытались поддерживать традиции портретной Г.
«великого века». Но суровая резцовая Г. не сумела бы передать мягких очертаний на
