грубости: Г. как будто подчеркивает, что он не хочет услаждать глаз, й потому не заботится о красивой отделке, а стремится лишь поучать, наиболее резко выражая данную мысль, чувство или наблюдение. Гораздо тоньше по исполнению его небольшие офорты — подписные билеты к его сюитам и т. д.
В живописи Гогарт добровольно отказался от прибыльной профессии специалистов-портретистов, квалифицированных им как «portraits manufacturers» (портретные ремесленники). Будучи революц. новатором, он восстал также против моды на старых мастеров.
Сам он, однако, хорошо был знаком с «кухней» этих мастеров и, когда находил нужным, отлично ею пользовался. Однако, входя в соревнование с ними в «исторических» композициях («Paul before Felix» — Павел перед Феликсом, «Sigismonda» — Сигизмунда, «Moses braught to Pharao's Daughter» — Младенец Моисей, принесенный дочери фараона, и т. д.), Г. со своим реалистическим уклоном создавал вещи, мало приемлемые по ряду внутренних противоречий. Там, где Г. чувствовал себя свободно, он писал картины, поразительные по необычайно свежему чувству красок и неожиданному импрессионизму, по острой наблюдательности и выразительности (например автопортрет, портрет Miss Fenton и «The Shrimp Girl» — Девушка с креветками — в Лондонской национальной галлерее). Именно в этих вещах он достигает той живописной свободы, которая дает нам право рассматривать его как одного из провозвестников импрессионизма.
Лит.: Lichtenberg G. С., Erklarung der Ноgarthschen Kupferstiche, Stuttgart, 1882; Dobson W., Hogarth, London, 1891, изд. 3, 1907; MeierGraefe J., William Hogarth, в серии «Klassische Illustratoren», Miinchen — Lpz., 1908. E. Лисенков.
ГОГЕН (Gauguin), Поль (1848—1903), знаменитый французский живописец и скульптор. Яркие впечатления детства, проведен, в Перу (1852—55), затем плавания в Южную Америку во время службы во флоте (1865—71) оставляют глубокие следы. В 1871 Г., покинув службу во флоте, поступает в банкир, контору Бертен в Париже;среди успешно развертывающейся финансовой карьеры приходит увлечение живописью; связанный службой, Г. мог сначала отдавать искусству лишь свободные часы; выставляется впервые в Салоне в 1876. Сближается с группой импрессионистов и участвует, начиная с 1880, на их выставках, испытывая сильное влияние Писарро (см.). Желая отдаться всецело живописи, Г. бросает в 1883 службу в банке; не будучи в состоянии прокормить семью заработком от живописи, он впадает в крайнюю нужду; начинается полоса скитаний в поисках «дешевого» существования. Г. живет в Руане, Нормандии, Копенгагене, многократно в Бретани, постоянно возвращаясь вПариж. Летом 1887 он вместе с Ш. Лавалем едет на о-в Мартинику (Антильские о-ва), однако, климат и болезни ускоряют возвращение. В работах, написанных на Мартинике, замечаются первые признаки отхода Г. от импрессионизма. Тенденции к упрощению, синтезу, повышенному декоративному воздействию еще ярче сказываются в работах, исполненных в 1888 в Понт-Авене (Бретань); в конце 1888, следуя призыву Ван-Гога (см.), Г. едет в Арль. Произведения арльского периода (напр. «Кафе в Арле», гос. Музей нового западного искусства в Москве) выявляют черты уже сформировавшейся художественной манеры: они отмечены уравновешенностью и статичностью композиции, обобщенностью красочной гаммы, плоскостным характером письма, выразительностью контурной линии, тенденцией к декоративности. Рационалистически осознанное стремление Г. к монументально-декоративному искусству, сталкиваясь с экстатически-папряженным творчеством Ван-Гога, приводит к трагическому разрыву между художниками.
Г. возвращается в Бретань, где вокруг него, сперва в Понт-Авене, а затем в Пульдю, формируется группа молодежи в поисках синтетическ. стиля и декоративности, т. н.
«Понт-Авенская школа»» — Серюзье, Филижер, Сеген и др. Растущее влияние Г. на молодое поколение, популярность его в кругах литературного символизма (Верлен, Ш. Морис, Орье и др.) не избавляют художника от тисков вечной нужды. Отвращение к «казарменной» и «продажной» европейской цивилизации (слова Гогена), тоска по перво-, бытной, простой культуре, стремление обогатить свое искусство новыми элементами, вечная иллюзия «дешевой» жизни определяют решение Г. покинуть Францию и переселиться в Океанию. Весной 1891, после распродажи работ в Отеле Друо, Г. уезжает на о-в Таити. Первая поездка на Таити (1891—1893) описана художником в дневнике «НоаНоа» поэтически яркими красками, с очевидной долей идеализации; переписка с друзьями вскрывает теневые стороны действительности — постоянную нужду в средствах, болезни, неудовлетворенность и раздражение.
Творчество Г. на Таити отмечено бурным подъемом; его стиль находит здесь окончательное оформление; монументально-декоративные тенденции естественно раскрываются в новой тематике: Г. рисует жизнь золотокожего племени маори на фоне синтетически трактованного океанийского пейзажа; стройные, несколько грузные фигуры туземцев даны застывшими или в плавных, ритмических движениях; фигуры очерчены замкнутой спокойной контурной линией. Б сознательной оппозиции к этюдности, к пассивному восприятию импрессионизма, Г. стремится к продуманному построению картины, обобщая и деформируя данные природы. Композиция Г. отличается уравновешенностью, внутренним ритмом, статичностью; пространство дается не перспективно, а плоскостно развернутым, краска ложится равномерно, большими плоскостями; цвет трактуется условно, декоративно, в насыщенных, но гармоничных сочетаниях глубоких тонов; воля к созданию искусства вели-
