богатства чувственного мира. Материальное благосостояние «избранных граждан», вызванное торговым расцветом города, дало им возможность удовлетворять все свои прихоти. Отсюда — изощренность удовольствий, великолепие костюмов, празднеств, карнавалов, роскошь церквей и дворцов; отсюда же дух беззаботности и легкомыслия, отразившийся и в искусстве. В противовес флорентийцам, венецианские художники никогда не были людьми широко развитой теоретизирующей деятельности. Более того, за редкими исключениями, они не совмещали в своем лице архитектора, живописца и скульптора. Они были, прежде всего, честными, добросовестными профессионалами, интересовавшимися своим ремеслом лишь как совокупностью чисто формальных проблем. Вполне естественно, что в столь светски настроенном обществе, где любитель и знаток искусства играли видную роль, живопись очень скоро должна была оторваться от религиозных предпосылок, превратившись в самоцель. Этот решающий сдвиг нашел себе место в творчестве Джованни Беллини и Джорджоне, впервые воплотивших в европ. искусстве лозунг — «искусство ради искусства». Уже с третьей четверти 15 в. венецианская живопись начинает порывать с церковной традицией: Джентиле Беллини и Карпаччо изображают святые легенды, как современные им события, разукрашивая последние всеми подробностями пышного венецианского быта. В конце своей деятельности Джованни Беллини окончательно расторгает связь между искусством и церковью: он пишет картины чисто светского содержания, преимущественно мифологического, рассматривая такие картины как самоцель, разрешавшую определенный комплекс формальных проблем. Тем самым Беллини заложил основы для всей новейшей европ. живописи. Если венецианцы и писали в дальнейшем картины на религиозные темы, то всегда исходили не от последних, а от понятия самой картины, превратившейся в самодовлеющий художественный организм. Это обособление живописи от привходящих моментов церковной тематики достигло своего полного завершения в творчестве Джорджоне, наряду с Беллини являющегося подлинным основателем В. ш.
В сравнении с работами остальных итальянских художников, произведения венецианцев отличаются бблыней глубиной пространства, более развитым сенсуализмом, более тонкой живописностью. Сильнее всего последняя проявляется в колорите, составляющем самую привлекательную сторону венецианских мастеров. Их насыщенная палитра необычайно богата по разнообразию и градации тонов. Счастливым образом сочетается в ней общий тон с интенсивностью и яркостью отдельных красок, никогда не теряющих своего права на самостоятельное существование. — Развитие венецианской живописи протекало по следующим основным этапам. В 13—14 вв. она всецело еще зависела от византийской традиции. Правда, уже в это время венец, иконы выявляют высоко развитой колоризм. Усиливающиеся со второй половины 14 в. го 180
тические влияния способствуют раскрепощению венец, живописи от византинизма. В течение первой половины 15 века Венеция лишена была еще своего оригинального искусства, что выразилось хотя бы в факте постоянного приглашения иногородних мастеров. Примерно в середине 15 в. начинается расцвет венец, живописи как вполне оригинального искусства. Такие мастера, как Виварини, Якопо Беллини и Карло Кривелли, подготовляют этот расцвет; такие мастера, как Джентиле Беллини, Карпаччо и, особенно, Джованни Беллини, дают ему логическое завершение, связывая 15 век с 16-м и закладывая тем самым фундамент для великих венецианцев чинквеченто (16 века) — для Джорджоне, Тициана, Себастиано дель Пьомбо, Тинторетто и Веронезе. После временного упадка в первой половине 17 в. венецианская живопись расцветает вновь пышным цветом в 17 и 18 вв., выдвигая ряд блестящих живописцев: Пьяцетту, Себастиано Риччи, Питтони, Пьетро и Алессандро Лонги, Гварди, Каналетто, Белотто и Тьеполо.
Влияние В. ш. на последующий ход развития европ. живописи было чрезвычайно велико. Достаточно указать, что это влияние испытали на себе не только Рубенс, Рембрандт, Греко, Веласкес, Рейнольдс, но и основатель современного импрессионизма — Эдуард Мане.
Лит.: Муратов П., Образы Италии, I, М., 1912; Т эн И., Путешествие по Италии, II, М., 1916; Патер В., Ренессанс, М., б. г.; В. Berenson, The Venetian Painters of the Renaissance, L. — N. — Y., 1905; L. Venturi, Le origin! della pittura veneziana, Venezia, 1907; L. Testi, Storia della pittura veneziana, vis I — II, Bergamo, 1909—15; A. Venturi, Storia dell’ arte italiana, VII, часть 4, Milano, 1915; B. Berenson, Venetian Painting in America, L., 1916; R. v a n Marie, The Development of the Italian Schools of Painting, v. IV, The Hague, 1924 (только для 14 в.); L. Justi, Giorgione, I — II, B., 1924 (2-еизд.); P. M о 1 m e n t i, La storia di Venezia nella vita privata, vis I — III, Bergamo, 1908. В. Лазарев.
ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА (в музыке), утвердившееся в истории музыки название группы музыкантов-учеников и последователей нидерландца Адриана Вилларта (1480—1527, см.), органиста собора св. Марка в Венеции. Представители этой школы, жившие в 16 в., явились не только пропагандистами на итальянской почве высокого мастерства нидерландской школы, но и основоположниками новых форм, сыгравших большую роль в истории инструментальной музыки. Характерным для композиторов В. ш. является искусство владеть звуковыми массами и, в особенности, их контрастами, что сказалось в стремлении создавать большие вокальные композиции, основанные, преимущественно, на противопоставлении двух хоров. Величественность звучания и торжественность общего построения музыки В. ш. вполне отвечали стремлениям католического богослужения к внешней импозантности.
Этой школе история музыки обязана созданием предпосылок для симфонизма (название «симфония» в применении к инструментальной музыке впервые встречается у представителя В. ш. — Джованни Габриелли).
В. ш. оказала весьма благотворное влияние на черезчур сложный и тяжелый стиль ученых контрапунктистов 16 века.
