возбуждающего. Силою Б. в эпоху его расцвета является объединение всех указанных противоречий воедино. Однако, наступает день, когда гигантское напряжение барокко ослабевает; оно разрывается внутренними противоречиями; возникает Французская революция 1789.
Б. открыло пейзаж. Правда, пейзаж встречается еще в 16 в. (картины великого живописца Питера Брегеля), по все же остается бесспорным тот факт, что именно Б. использовало пейзаж в широких размерах. Вполне логично, что расцвет пейзажа наблюдается, гл. обр., в Голландии эпохи Б. Голландия — республика; она является республиканским исключением, подтверждающим абсолютистское правило; наряду с Англией времен Кромвеля, она — наиболее капиталистически развитое государство эпохи Б.: благодаря своей хозяйственной мощи, Голландия давно уже оставила самую идею буржуазного компромисса с испанским или каким-либо другим абсолютизмом. Поскольку в буржуазной республике индивидуальность вообще растворяется, нивелируется, Голландия эпохи Б. предпочитает индивидуальному портрету — портрет групповой. В буржуазной республике исчезает представление о превосходстве отдельного человека над другими, — вот почему Голландия эпохи Б. требует от своих художников изображения безличной природы, опа требует от них пейзажа! На эпоху меркантилизма «барочных» династий надвигается уже тень системы буржуазной физиократии, — экономического либерализма; в голландском пейзаже Б. предваряется уже учение о природе, к-рая все может и должна привести в порядок («гг,? pJacv xparttv» — «природа господствует»); в этих прекрасных картинах проявляется уже безлично-натуралистический дух лозунга laisser passer («пусть идет»), фатализм девиза laisser faire («пусть делается»).
К социологическому анализу понятия Б. остается прибавить еще немного. Следует разве отметить еще колониальные связи эпохи Б. Сношения с колониями не только способствовали ввозу материальных ценностей в Зап. Европу, по и обогатили репертуар художественных форм новыми мотивами. Поэтому создание в 17 в. колониальных «торговых компаний» в Индии и других частях света и стремительный рост их относятся к морфологии Б. Следует упомянуть еще и о турецких войнах этой эпохи, к-рые вносят в сокровищницу форм Б. еще много экзотических мотивов.
Барочная форма намечается уже у Микеланджело Буонаротти (1475—1564). Его гений открывает еще до Б., в собственном смысле слова, три основные формальные идеи Б.: идею синтеза натурализма и сверхнатурализма, идею преувеличения, идею грандиозной декоративной организации. Он придает анатомии человеческой фигуры высшую степень выразительности, значительно расширив круг анатомических знаний и изобразительных приемов эпохи Возрождения. Но одновременно с усилением натурализма своих произведений он повышает также внутреннюю энергию выводимых образов и внешнее выражение этой энер 746
гии. Возникает прообраз всего Б. — Микеланджеловское единство чувственного и сверхчувственного напряжения. И с социологической точки зрения совершенно не случайно, что гений Микеланджело наиболее сильно сказывается в его «Скованных рабах» (Париж, Лувр, и Флоренция, Академия). В полной гармонии с социальным диапазоном Б. стоит тот факт, что эти рабы (prigioni) являются фрагментами памятника князю церкви, грандиозного по плану, хотя и не доведенного до конца (рабы предназначались для гигантской гробницы, заказанной папою Юлием II Микеланджело, и должны были служить олицетворением цельности диалектически-единого пафоса всего памятника). Мы отмечаем, т. о., еще в начале 16 в. у предвосхитившего эпоху Б.
Микеланджело всю, столь богатую противоречиями и все же органически-единую, напряженность барочного стиля. К этому надо добавить, что Микеланджело не только скульптор: следуя энциклопедическому духу Б., он также живописец и архитектор. Микеланджело дает в плафоне Сикстинской капеллы в Ватикане целый барочный мир фигур, исполненных чувственно — духовного напряжения. Опруобработка окна, ководит, в качестве зодчего, возведением купола собора св. Петра в Риме. Всеобъемлющее творчество Микеланджело характерно для природы Б.; стиль Б. не только ищет колоссальных размеров, но и творит универсально: искусство Б. является эпохой в высшей степени «синтетического искусства», т. — е. стилистического единства всех художественных сил — живописных, пластических, архитектурных — в лице одного творца и, где это только возможно, даже в одном произведении.
Правда, ни один мастер Б. не достигает универсальности Микеланджело. Даже Бернини, главным образом, только пластик и архитектор.
Натуралистическая струя, наблюдаемая нами в Б., является продуктом городской, буржуазной культуры: всюду в истории городская культура полнее всего выявляет себя именно в натурализме; так было в классической древности, в эпоху Перикла; так было и в эпоху Возрождения, натуралистические тенденции к-рого, освобожденные от средневековых пут, развиваются и теоретически и практически в городах с развитым денежным хозяйством. Натурализм Б. является непосредственным наследием Возрождения, не случайно берущего за образец натурализм классической (т. — е. именно городской) античности. Последовательное развитие натурализма в Б. ив его преддверии можно проследить, паприм., в живописи Микеланджело Караваджо (1569—1609), у Гвидо Репи (1575—1642); оно весьма характерно для живописных школ Болоньи и Неаполя, оно выявляется в искусстве
