Сэръ Эдуардъ Бёрнъ-Джонсъ.
правитьПо размѣрамъ своего таланта и характеру своего искусства Бёрнъ-Джонсъ имѣетъ право считаться однимъ изъ самыхъ значительныхъ художниковъ XIX вѣка. Въ его техникѣ характерно отсутствіе всякаго вліянія новѣйшей моды. Его картины исполнены болѣе декоративной, чѣмъ реалистической манерой и ярко обнаруживаютъ искренность, съ какою онъ изучалъ произведенія старинныхъ итальянскихъ мастеровъ. Стиль его былъ отчасти продуктомъ особеннаго темперамента, отчасти же обстоятельствъ всей его жизни. Бёрнъ-Джонсъ родился въ Бирмингамѣ въ 1823 г. и, такъ какъ онъ предназначался для духовнаго званія, то, для окончанія своего образованія, поступилъ въ Эксетерскій Колледжъ въ Оксфордѣ. Тамъ встрѣтился онъ съ Вилльямомъ Моррисомъ, который сталъ его близкимъ другомъ и сильно поощрялъ въ немъ артистическія стремленія, вскорѣ совершенно устранившія всякую мысль о вступленіи Бёрнъ-Джонса въ духовное званіе. Покинувъ Оксфордъ, онъ съ 1855 г. нѣсколько лѣтъ занимался искусствомъ подъ руководствомъ Данте Габріеля Россетти (см. о немъ ниже).
Какъ художникъ-живописецъ, Бёрнъ-Джонсъ впервые привлекъ на себя вниманіе въ Гросвенорской галлереѣ, гдѣ онъ выставилъ значительное число изъ своихъ знаменитыхъ произведеній. Изъ наиболѣе прославленныхъ его произведеній назовемъ картины: „Зеркало Венеры", „Laus Veneris", „Le Chant d'Amour", „Дни сотворенія міра", „Золотая лѣстница", „Любовь среди развалинъ" и „Король Кофетуа и нищая" (нынѣ находится въ Лондонской Національной галлереѣ). Въ 1894 г. Бёрнъ-Джонсъ былъ сдѣланъ баронетомъ и избранъ членомъ Лондонской Королевской Академіи, но вскорѣ затѣмъ отказался отъ этого званія. Умеръ онъ 17-го Января 1898 г.
Бёрнъ-Джонсъ считается однимъ изъ самыхъ видныхъ выразителей новаго движенія въ англійскомъ искусствѣ, именуемаго „Прерафаэлитствомъ“, и не только потому, что заимствовалъ свои сюжеты изъ романтическаго міра, „гдѣ нѣтъ ни времени, ни пространства", ной „потому, что во всѣхъ своихъ произведеніяхъ строго придерживался и проводилъ принципы прерафаэлитовъ, подобно имъ, стремясь къ искренности и правдивости". Пренебрегая всякими дешевыми эфектами и ухищреніями прежнихъ школъ, онъ старался быть всегда самимъ собой. И всѣ его произведенія составляютъ одно совершенное, связное и прекрасное цѣлое. Онъ написалъ множество самыхъ разнообразныхъ произведеній масляными красками, красками темпера и акварели. Не менѣе велико и число прекрасныхъ этюдовъ, картинъ, узоровъ для росписныхъ оконъ, мозаикъ и ковровъ, исполненныхъ имъ. Художественные критики обыкновенно отмѣчаютъ мастерскую технику этого художника, но онъ былъ также безукоризненнымъ и изящнымъ рисовальщикомъ и это чувствуется въ мельчайшихъ и тончайшихъ изгибахъ его фигуръ, въ грандіозныхъ складкахъ драпировокъ, въ вѣрныхъ и изящныхъ движеніяхъ.
Во всѣхъ его произведеніяхъ царила красота линій, совершенно индивидуально имъ трактованныхъ и не подчиняющихся рутинной формѣ прежнихъ традиціонныхъ композицій. Онъ умѣлъ придать самой простой композиціи особенную прелесть ритмичностью позъ, изяществомъ и нѣжностью движеній. Въ большинствѣ его произведеній возвышенность идей и замысла равна сложности передачи и выполненія, а богатство его воображенія выражается въ изобиліи деталей и символовъ, которыми онъ какъ бы старается иллюстрировать свою концепцію. Бёрнъ-Джонсъ заимствовалъ сюжеты для своихъ произведеній, за рѣдкими исключеніями, изъ міра легендарнаго, старинныхъ поэмъ и поэтическихъ сказокъ. Атмосфера его картинъ какъ бы насыщена чарами и волшебствомъ, любовный напитокъ, очарованіе и колдовство — существенныя явленія въ этомъ волшебномъ царствѣ, столь отдаленномъ отъ нашего будничнаго міра, и его огромное декоративное дарованіе давало ему возможность мастерски воплощать въ остальныхъ композиціяхъ образы и сцены, зародившіяся въ его богатой фантазіи. Вообще, Бёрнъ-Джонсъ занимаетъ совершенно особенное мѣсто въ исторіи искусства XIX-го вѣка. Онъ былъ всю свою жизнь мечтателемъ и мистикомъ, доходившимъ порою до аскетизма.
Изъ картинъ Бернъ-Джонса здѣсь воспроизведены „Золотая лѣстница" (см. № X), „Король Кофетуа и нищая“ (см. № XI) и „Любовь среди развалинъ" (см. № XII).
Картина эта, исполненная въ 1897 г., замѣчательна по красотѣ лицъ, граціи ихъ и нѣжности колорита.
Съ витой лѣстницы спускается восемнадцать дѣвушекъ съ музыкальными инструментами въ рукахъ.
Картина написана преимущественно сѣрыми тонами, которые оживлены нѣжными оттѣнками тѣлеснаго цвѣта и яркими цвѣтами, вплетенными въ волоса дѣвушекъ или разбросанными на ступенькахъ у ихъ ногъ; введены и другіе нѣжные оттѣнки въ кровельныхъ черепицахъ и въ опереніи голубей. Съ утонченною прелестью передано каждое движеніе руки и ноги, каждый поворотъ головы.
Этой картинѣ, написанной въ 1884 г,., было отведено почетное мѣсто на Всемірной Парижской выставкѣ 1889 года, гдѣ она возбуждала общее восхищеніе и вызывала одобреніе всѣхъ авторитетныхъ знатоковъ живописи. Въ картинѣ подчеркнутъ смыслъ средневѣковой легенды о королѣ и нищей, которую онъ возвысилъ до престола; распредѣленіе роскошнаго колорита и многихъ декоративныхъ деталей обнаруживаютъ чуткость и фантазію художника. Нѣсколько поклонниковъ Бёрнъ-Джонса совмѣстно пріобрѣли эту картину и подарили ее для Лондонской Національной галлереи.
Эта картина — одно изъ наилучшихъ произведеній Бёрнъ-Джонса. На ней изображены двое влюбленныхъ, сидящихъ среди развалинъ стариннаго города; густая трава пробивается среди этихъ развалинъ, вѣтки плюща и дикаго шиповника обвиваютъ упавшіе цвѣты. Молодая дѣвушка склонила голову на плечо своего возлюбленнаго, она какъ бы ищетъ защиты у него отъ овладѣвшаго ею чувства грусти и скорби при видѣ этихъ развалинъ, такъ краснорѣчиво, хотя и молча свидѣтельствующихъ о бренности всего земного. Выраженіе грусти и любви на лицахъ влюбленныхъ, едва уловимый намекъ на трагедію, разрушившую этотъ когда-то роскошный городъ, и ясно выраженная художникомъ идея, что любовь сильнѣе всего въ мірѣ, потому что націи исчезаютъ, королевства гибнутъ, а любовь остается все тѣмъ же сильнымъ живучимъ чувствомъ, возрождающимся и среди развалинъ — всѣ эти разнообразные оттѣнки чувствъ, прекрасно переданные въ картинѣ, остаются неизгладимо въ памяти зрителя, даже тогда, когда подробности картины имъ давно забыты.