ЕЭБЕ/Театр: различия между версиями

'''Театр ''' — Талмуд относится крайне отрицательно к весьма распространенным y других древних народов театральным представлениям. Такому враждебному отношению немало, конечно, содействовало то обстоятельство, что театральное искусство возникло из религиозного культа, и законоучители, разумеется, должны были принять меры против увлечения евреев Т. (Аб. Зара, 18б; Echa r., введ., 17). С особенной энергией талмудисты восставали против посещения Т. в эпоху императорского Рима, когда сцена стала отражением всеобщей порчи нравов. Агадисты относят слова Иер., 15, 17 («Я никогда не сидел в кругу веселящихся людей и не радовался») к Т. Общение с греческим миром повлекло за собой страсть к зрелищам и среди евреев. Так, Иосиф («Иуд. древн.», XV, 8, § 1) сообщает, что Ирод построил в Иерусалиме театр, a на прилегающей к городу равнине амфитеатр. В Александрии и Риме евреи увлекались в то время Т. Некий Иезекиил даже написал драму «Исход из Египта» (отрывки y Delitzsch, Zur Gesch. d. jüdischen Poesie, 211—219), a Алигирос (см.) прославился как актер-трагик, которому сильно покровительствовал император Нерон (Иосиф, «Жизнь», III). — Отношение средневековых раввинов к Т. продолжало оставаться строго отрицательным. Раввины, помимо чисто этических мотивов, выдвигали и национальный: скорбь ο Иерусалиме (Ионатан Эйбеншютц, Jaarot Dewasch, II, 47; Элеазар Флекельс, Olat ha-Chodesch, II, 91а и др.). — О еврейской драматической поэзии, начиная с 17 в., см. Драма. — Ср. Low, Die Lebensalter in der jud. Literatur, 295 и сл.

 

 

Театр в новое время. Лишь к концу Средних веков, в особенности в эпоху Реформации, под влиянием окружающей среды y еврейского населения крупных немецких и итальянских городов стали пользоваться популярностью театральные представления, приноровленные преимущественно к празднику Пурим (см. Purim-Spiel). Эти представления вызывали неудовольствие старшин общества, особенно раввинов. Вопрос ο Т. нередко служил даже предметом обсуждения в респонсах (см. интересное послание Самуила Абоаба к Азарии Фиго в Debar Schemuel, письмо 4-е). Борьба против Т. велась и в позднейшее время, и, например, в 30-х гг. 19-го в. божничий дозор в Варшаве упорно противодействовал попыткам давать еврейские театральные представления, опасаясь их «деморализующего» влияния (см. Kwartalnik, 1912, I). С наступлением эпохи просвещения наряду с пуримскими представлениями, даваемыми иешиботниками или профессиональными Purimspieler, приверженцы гаскалы стали давать обличительные пьесы на современные темы. Например во время Крымской кампании воспитанники Житомирского раввинского училища поставили в Бердичеве ряд подобных пьес (см. Моргулис, «Из моих воспоминаний», «Восход», 1895 г.). Начало евр. T. в более современном значении этого слова было положено Авраамам Гольдфаденом (см.) в 1876 г. Первые пьесы, разыгрывавшиеся труппой Гольдфадена, были: «Di Bobe mitn Einikel» и «Schmendrik», где главное место уделялось танцам и песням. Во время Русско-турецкой кампании Гольдфаден со своей труппой поехал в Бухарест, где тогда находилось множество поставщиков и подрядчиков. В Бухаресте к труппе примкнуло несколько новых лиц, в том числе известный впоследствии артист Зелиг Могулеско. После войны Гольдфаден разъезжал по городам черты. Представления вызывали первое время нарекания как со стороны ортодоксов, боявшихся всяких новшеств, так и в среде интеллигентов, которых шокировал фривольный тон гольдфаденского репертуара. Гольдфаден решил улучшить свой репертуар и написал ряд исторических пьес: «D-r Aimassado», «Bar Kochba», «Sulamith». T. стал принимать более благообразный вид. Материальный успех способствовал, однако, тому, что вскоре некоторые члены труппы выделились и образовали самостоятельные труппы. Большинство этих организаторов были люди без всяких знаний и литературного вкуса. Организовал самостоятельную труппу поставщик бульварных романов Шомер, и еврейский Т. окончательно порвал с литературой и ее традициями. Евр. Т. в России был запрещен правительством в 1882 году. Оставшиеся не y дел артисты стали эмигрировать в Галицию, Лондон, затем в Америку. Артисты из труппы Гольдфадена, Фишзон и Спиваковский, организовали две труппы, разъезжавшие по черте под названием «еврейско-немецкого» Т.; вслед за ними организовались некоторые другие странствующие труппы, влачившие жалкое существование. Нелегальное существование, зависимость от местной администрации, игра на ломаном немецком языке еще более способствовали деморализации евр. Т. В 1904—5 годы изменились к лучшему административные условия для Т. К этому времени значительно улучшился и репертуар: появились бытовые пьесы Гордина (см.) и его последователей. Сгруппировавшиеся вокруг труппы Каминских (Literarische Truppe) лучшие артистические силы с большим успехом давали спектакли в целом ряде городов. В 1905 г. П. Гиршбейном (см.) была организована труппа для стилизованного театра; в ней объединились наиболее интеллигентные артисты, но театр Гиршбейна просуществовал лишь до 1910 г. Целый ряд причин внутреннего и внешнего свойства значительно затрудняет дальнейшее развитие евр. Т. в России. Интеллигентный уровень большинства артистов невысок, и еврейский Т. живет своим обособленным миром, вне влияния как евр. литературы, так и русского и польского Т. Вредно также отзывается на развитии евр. Т. так назыв. «семейная» система. Ядром почти каждой труппы является обыкновенно целая семья (большей частью семья директора), члены которой играют, хотя бы и не располагали необходимыми данными. Это затрудняет доступ свежих сил. Последнее время усилилось влияние американского евр. Т. (см. ниже), сказывающееся в погоне за рекламой. Тормозом является и зависимость от усмотрения администрации. Согласно разъяснению Главного управления по делам печати от 1906 г., в силу манифеста 1905 г. разрешено давать представления на любом языке, по представлении цензурованного экземпляра. На этом основании и еврейские труппы первое время беспрепятственно играли даже в Петербурге. Но в последние годы администрация стала требовать, чтобы играли на немецком языке; в 1910 г. издан был циркуляр с указанием, что запрещение 1882 года давать представления на жаргоне остается в силе. Несмотря на эти затруднения, число еврейских трупп возросло. Из существующих ныне (1912) 16 трупп главными являются: играющие в варшавских двух постоянных T., Каминских и Либерта (раньше Рапеля); в Лодзи — Т. Зандберга, в Одессе — Фишзона. Остальные труппы — странствующие. Материальное положение артистов значительно улучшилось в последние годы; более видные зарабатывают от 200—300 р. в месяц. Нередко артисты ездят на гастроли в Америку, a оттуда приезжают на гастроли в Россию.

Ср.: Di jidische Bühne (1897); J. Gordin, Der jidischer Wanderer etc. (Fraind, 1905); J. Dienesohn, Fraind, 1905, №№ 189, 192, 198, 211; B. Tomaschewsky, Zichronot wegen jidischen Teater; J. Firkof, Abraham Goldfaden (1908); J. Grinbaum, Der Jud, 1901, №№ 1—2; Г. Гангуд, «Театр нью-йоркского гетто», «Евр. жизнь», 1905, VIII—IX, XII; Teater-Welt, 1908, №№ 6—7, 9; 1909, №№ 10—11; A. Fischsohn, Zichronot wegen jidischen Teater, Gut Morgen, 1910.

 

 

Европейская сцена. Театральные пьесы с евр. сюжетом. Авторы-евреи (драматурги и композиторы). Артисты-евреи (драматические и музыкальные), дирижеры, директора и импрессарио.

Актеры. Наибольшей славы достигли Сарра Бернар (см.) и Рашель (Феликс Элиза, см.). Заслуженной известностью пользовались: Фридерика Боньяр (род. в 1840 г. в Готе), с большим успехом игравшая до 1873 г. молодые роли в Венском придворном Т. и перешедшая впоследствии на берлинскую сцену, где играла Федру, Сафо, Юдифь, Марию Стюарт, пленяя красотою голоса и тщательной разработкой ролей; кокетливо-веселая Женни Гросс (род. в 1863 г. в венгерском городе Санто), прославившаяся исполнением «Madame Sans-Gêne» на сцене берлинского Лессинг-театра и перешедшая потом в придворный T.; Гермина Делиа (род. в 1848 г. в Вене), выступавшая в бытовых комедиях в Будапеште, Гамбурге, Берлине, Шверине, Лейпциге и Праге; блестящая Белла Надь, силой таланта и красотою внешних данных завоевавшая успех после первого же ответственного выступления в Будапеште (вышла замуж за Мавра Иокая — см.); известные парижские артистки Целия Гадамар, Амалия Гирш, берлинские артистки Елена Иоланда и София Пагаи, Эмма Лацарус в Америке, Ада Изаакс-Менкен, Заира М. Натали в Англии, М. Баркани в Австрии и славящаяся в Америке Назимова, имеющая собственный Т. в Нью-Йорке. Законодателями современного немецкого театра являются Георг Фукс и Макс Рейнгардт, идеи которых вызвали бесчисленных подражателей. Георг Фукс, изложивший свои теории новой драмы в нашумевшей книге «Революция театра», основал Мюнхенский Художественный Т. на принципах освобождения от реалистической точности. Рейнгардт возымел мысль воскресить античную трагедию, перенеся ее на арену цирка. Отсутствие рампы, резкость общих контуров, эффектные выдумки современной техники, толпа искусно выученных статистов, объединенных одинаковыми жестами, — все это должно было заразить современного зрителя силой коллективного чувства и превратить публику в хор античной трагедии. Идея постановок в цирке имела успех, как и другие идеи М. Рейнгардта: реставрация классической оперетты, восстановление пантомимы. Из числа прежних еврейских представителей театрального мира наиболее известен Эдмунд Кин (см.), гениальнейший авглийский актер (его жизнь послужила сюжетом известной драмы Дюма-отца «Кин, или Гений и беспутство») Громкой известностью пользовались: австрийский актер 19 в. Антон Ашер (см.), директор Карл-театра; знаменитый исполнитель шекспировских ролей Людвиг Барнай (см.), создавший Союз немецких сценических деятелей и основавший собственный «Берлинский T.», где он играл до 1893 г.; директор придворного Т. Фердинанд Гекшер (см.); Богумил Дависон (см.), прозванвый «немецким Гарриком», отличавшийся анализирующим умом и громадной силой стихийного чувства; Герман, впервые выступивший в 1819 г. на сцене Вюрцбургского T.; жизнерадостный Густав Кадельбург (род. в 1851 г. в Будапеште), талантливый актер и известный автор многочисленных остроумных комедий; Людвиг Кронегк (род. в 1837 г. в Бранденбурге, умер в 1890 г.), режиссер и энергичный директор знаменитого Т. мейнингенцев; талантливый артист Берлинского придворного Т. Максимилиан Людвиг (род. в 1847 г.); обаятельный драматический герой Эмерих Роберт (ум. в 1899 г.), игравший на сцене Берлинского королевского и Венского городского T.; артист Венского и впоследствии Берлинского королевского театра Мориц Ротт; артист мейнингенской труппы Леопольд Теллер; знаменитый немецкий комик Эмиль Томас; трагический акт. Зигварт Фридман; прославленный Юлиус Яффе и, наконец, знаменитый Адольф Зонненталь, считавшийся образцом классической немецкой школы, гениальный исполнитель роли Франца Моора в «Разбойниках» Шиллера и героических ролей шекспировского репертуара. Длинный список еврейских артистов пополняется беспрестанно вовыми силами, как, напр., знаменитым современным артистом лондонского Т. His Majestic Бирбонтри выступающим в шекспировском репертуаре. В Америке с успехом выступали также Аарон Филиппс, Эмануил Иуда, Моисей Филиппс.

 

 

Дирижеры и певцы. Кроме композиторов, среди евреев Западной Европы имеется значительное число видных дирижеров, певцов и других представителей музыкального искусства, но, к сожалению, перечислить всех затруднительно вследствие отсутствия материалов, которые могли бы установить настоящее происхождение многих деятелей. Поэтому приходится ограничиться теми выдающимися деятелями, еврейское происхождевие которых не подвергается никакому сомнению. Назовем из них Германа Леви и Густава Малера, которые среди огромного числа замечательных немецких дирижеров занимали доминирующее положение. Имя Леви связано, главным образом, с пропагандой музыкальных драм Вагнера. Густав Малер также принадлежит к самым славным именам немецких капельмейстеров. Он так же великолепно передавал классиков, как и произведения Вагнера и новейших современных авторов. Из других дирижеров большой известностью пользовались Юлиус Штерн, Микаэль Коста, Феликс-Отто Дессов, Алексис Голлендер и Леопольд Дамрош. Из представителей вокального мира на оперной сцене пользовались громкой славой Леопольд Демут, замечательный баритон и исполнитель партий в вагнеровских операх, выступавший в Венской императорской опере; Генрих Сонгейм, обладатель исполинского тенора; Поль Калинг, великолепный тенор, посвятивший свои дарования итальянскому репертуару; Леопольд Ландау, превратившийся из кантора в оперного певца, Жан Лассаль, выдающийся французский баритон, член парижской Grand Opera, где им созданы главнейшие партии во всех операх репертуара этого T.; знаменитый баритон Метрополитэнской оперы в Нью-Йорке Адольф Мюльман; концертный и оперный певец Людвиг Стракош и популярный берлинский тенор Николай Ротмиль.

 

 

Рядом с певцами должны быть поставлены и виртуозы (скрипачи, виолончелисты, пианисты), представленные весьма заметно евреями. Приведем имена наиболее известных виртуозов: Гаузер, Герц, Грюнфельд, Грюн, Голлендер, Гейман, Доор, Зингер, Иозеффи, Иоаким, Лауб, Либлинг, Нашез, Раппольди, Ременьи, Розе, Розенталь, Тедеско, Таузиг, Фрейнд, Фишгоф, Эйбеншюц, Фридгейм, Эрнст, Блумфельд-Цейслер, Альфред Герц и др.