Книга художника «Город» — нарратив, создающий образ мегаполиса как составной части объективной реальности современного человека посредством мозаичного соединения субъективных графических повествований. В результате объединения индивидуальных текстов в общее поле интерпретации возникает пространство, в котором принципиально первичный визуальный ряд дополняется ещё и текстовой составляющей, авторскими текстами.
Книга относится к фундаментальным явлениям современной культуры, имеющим как метафизическую, так и культурно-историческую природу. Город для человека ХХ—ХХI веков — значимое и привычное явление, место, где мы живем, чаще всего не задумываясь над тем, что такое город. Личностному прочтению урбанистической темы выдающимися российскими графиками, созданию своего портрета или концепта этого столь же привычного, сколь и трудноопределимого, явления посвящён проект «Город».
Портфолио «Город», составленное из 35 авторских листов, — арт-объект тиражный (58 экземпляров) и одновременно уникальный. Это самостоятельное, законченное художественное произведение, основанное на общей идее, авторской концепции, которая была сформулирована арт-модератором проекта, художником Алексеем Парыгиным, обеспечившим цельность обозначенного издания. Традиционно произведения в данном жанре — собранные в издательскую папку несброшюрованные листы, представляющие собой свободные импровизации на единую тему, выполненные в разных стилях и техниках. Книга художника — целостный арт-объект с серией разворотов, демонстрирующий современный взгляд на печатные графические техники, использованные не просто как способ тиражирования произведения, но и как основной элемент пластической выразительности.
Несомненно, что каждое произведение в жанре artist’s book уникально, это своего рода закон. Проект «Город», хотя и выполнен в традиции «книги художника», по-своему исключителен. Обратим внимание на специфику замысла автора этого проекта. Начнем с масштабности идеи и количества участников. Пожалуй, впервые в проекте подобного рода участвует так много авторов. Создается особая интрига. Объединить работы стольких творцов в цельный, убедительный и интересный текст — задача не простая. Между тем, она решена и решена нетривиально. Большой современный город подобен симфонии. Широкий диапазон его внешних проявлений, многообразие населяющих его жителей, их историй, воспоминаний, желаний и настроений — как множество инструментов в оркестре. В данном случае — последовательно, в установленном порядке, в пределах обозначенной темы у каждого мастера зазвучит своя солирующая мелодия.
Идея, лежащая в основе книги художника, может принадлежать, и ее издателю, как это бывает в случае с livre d’artiste, и ее автору, который сам же ее воплощает. Для каждой из этих ситуаций есть классические образцы данного жанра. Так или иначе, художник, создающий подобную книгу, становится центральной фигурой этого созидательного акта, творцом книжной вселенной. Акцент делается на индивидуальности автора-художника. В последнее десятилетие в Санкт-Петербурге и Москве созданы интересные примеры коллективных произведений в жанре книга художника. Как правило, это проектные работы. Авторами-инициаторами проектов подобного рода выступили Михаил Карасик и Михаил Погарский, Василий Власов и Виктор Лукин. Издания посвящались знаковым деятелям искусства: Владимиру Маяковскому и Велимиру Хлебникову, Козьме Пруткову и Илье Зданевичу. В случае с «Городом» мы также имеем дело с концептуальным проектом, посвященным одной, но при этом обширной и многогранной теме. В истории жанра книга художника есть ставший уже классическим пример издания на данную тему — Die Stadt (нем. «Город») Франса Мазереля (1925), представляющий характерную для мастера трактовку города как лабиринта, вступающего в неразрешаемый метафизический конфликт с главным героем повествования — одним человеком, личностью. Книга, выполненная в технике ксилографии в эффектной экспрессивной манере, строится исключительно на контрастах черного и белого, по принципу рассказа, когда всё изображаемое складывается в последовательность событий, в законченный текст. Яркий и визуально интересный роман без слов.
В отличие от Die Stadt Мазереля, «Город» Парыгина построен по принципу свободного художественного взаимодействия участвующих в проекте авторов, которые представляют широкий спектр подходов к данной теме и создают активное поле ее свободной интерпретации. Каждый художник был свободен в выборе техники, мог отдать предпочтение своим устоявшимся пристрастиям или же удаче творческого эксперимента.
Тема города не может не привлекать авторов. Она близка и понятна современному человеку, жителю городских пространств. В традиционной трактовке мегаполиса он предстает как визуализированная конкретность со всеми характерными деталями или же как динамическая среда, функционирующая в сумасшедшем ритме, становится городом-машиной с индустриальными ландшафтами, населенным механистичными персонажами. Однако в «Городе» Парыгина общее изобразительное пространство строится на личностной авторской рефлексии художников, базируется на индивидуальном понимании темы. Как следствие — многообразие пластических трактовок, в каждой из которых, как в поэтической антологии, есть свои краски, свои ритмы и своя мера законченности. Все вместе они создают общее пространство интерпретации.
Каждый лист в книге индивидуален. Куратор проекта непререкаемо придерживается условленного подхода, благодаря чему в названной книге художника представлен целый ряд разнообразных приёмов и подходов, посредством которых авторы создают образ города.
Романтика города, который любят за то, что он часть жизни, место, где проводят детство, встречают любовь, живут, вспоминают. Всё это представлено в работах Андрея Корольчука, Игоря Гонзенко, Екатерины Поцесельской, Владимира Качальского, Виктора Лукина, Яна Антонышева.
Исконное понимание города как места концентрации: зданий, судеб, событий — казалось бы, случайное, но на самом деле подчиняющееся скрытым смыслам и связям. Понять их помогает азбука города — надписи на стенах, подобные комиксу, граффити. Такой вариант изобразили Михаил Погарский, Александр Артамонов, Валерий Корчагин, Леонид Тишков, Евгений Стрелков, Вячеслав Шилов.
Знаковую сущность города вне конкретики пространства и времени представляют Алексей Парыгин, Григорий Кацнельсон, Юрий Штапаков, Игорь Баскин, Игорь Иванов. Город как текст, сложенный из букв и звуков, высказываний и восклицаний, которые можно прочесть, что мы часто и делаем, мы видим в работе Виктора Ремишевского. Город — идея, конструкт с особой динамикой форм и движением жизни — работа Киры Матиссен.
Город как космос, паутина связей и отношений, часто невидимых, но очень значимых, раскрывается в графических листах Марины Спивак, Василия Власова, Михаила Молочникова. Город как символ, с перспективой улиц и геометрией зданий, соединяющихся в единый образ, город как реальность и оптическая иллюзия. Таков город Андрея Чежина и Петра Переверзенцева.
Городской фольклор, отражающий свою эпоху, специфические сюжеты и особых персонажей, ночь со своей жизнью и образами. Все это мы видим в листах Бориса Забирохина, Александра Боркова, Александра Позина, Анатолия Васильева. Город как живой организм, который меняется днём и ночью, представляет в своей композиции Элла Цыплякова. Город — пространство, в котором работают свои законы, человек не просто живет, а становится элементом архитектурной среды, где его жизнь освящают огни рекламы, и он обнажает себя в этой отстраненной реальности — может быть, напрасно. К таким размышлениям побуждают работы Валерия Мишина и Анастасии Зыкиной. Город — след в глубине нашей памяти, которая сама подбирает сюжеты и мотивы, ставшие для нас близкими и живыми скульптурами. Возможно, что именно такое прочтение темы предлагает Надежда Анфалова, Вася Хорст, Гафур Мендагалиев.
Книга художника — территория эксперимента. В «Городе» мы видим многообразие приемов, широкий диапазон авторских языков, которые создают неповторимую образную атмосферу издания. Здесь присутствуют привычные печатные техники: офорт, литография, линогравюра, шелкография, гравюра на фанере и трафарет. В них всегда акцентирована авторская индивидуальность. Большая часть работ, от замысла до тиража, включая печать, исполнены художниками лично, в других случаях к работе привлекались профессиональные печатники. При этом сюжеты всех композиций конкретика и нюансировка их пластических воплощений обязательно обсуждались с куратором издания. Поэтому в исполнительской плоскости проекта можно говорить о синтезе традиций livre d’artiste и artist’s book.
Одно из обязательных условий участия в проекте — включение в разворот листа личных авторских высказываний художников. Динамика взаимодействия изображения и текста в каждой работе своя, и от подхода к решению этой творческой задачи во многом зависит тональность звучания образа в целом. При исполнении шрифтовой работы авторы порой использовали типичный для книги художника приём — написание текстов от руки, позволяющей сохранить непосредственность авторского почерка. В книге найдено живое соотношение изобразительных и текстово-буквенных элементов, которое за счет своей ритмической структуры объединяет разнообразные листы в единый организм. «Город» построенный на вольных интерпретациях и авторских рефлексиях на тему социума, как особое коммуникативное пространство приглашает к диалогу и размышлению о том, что есть мир и кто мы в нём.
«Город» — пример книги художника, демонстрирующий многомерность и неисчерпаемость жанра.