Экспонировавшиеся в феврале 2004 [1] года на персональной выставке «Предметы» [2] в галерее «Невский 20» произведения известного петербургского художника Алексея Парыгина своеобразны и вписываясь в общую авторскую концепцию, несколько отличаются от уже знакомых зрителю работ этого автора [3].
Основу экспозиционного пространства составила серия бумажных коллажей [4].«Предметы», созданная в 1998-2000 годах. Локальное цветовое пятно приобретает здесь самостоятельное смысловое значение, которое дополняется богатой фактурой материала, привносимой коллажом. Такое сочетание «активной» фактуры и «плотного» цвета создает своеобразный коммуникативный шум, сопровождающий предмет в его движении к абсолютному знаку. При этом главной задачей художника остаются «большие отношения», решаемые лаконичным и точным языком, трансформирующим шум в «музыку тел».
Минимум возможных средств выражения. Главное — найти соотношение всех пластических элементов образующих целое. Композиции предельно точны и выверены, но не исчислены. Сделанный образ воспринимается настолько естественным, непосредственным, что порой даже кажется случайным, не требующим особых усилий в создании — на самом же деле оказывается единственно возможным.
Лаконизм как элемент языка [5] уходит корнями в древнейшие пласты культуры, когда образ делался вне композиционных схем, основываясь лишь на «дыхании» автора, и то, что создавалось, было, больше чем изображение, понимаемое как подражание, или интерпретация натуры. Искания подобного рода, идущие в русле экспрессивного абстракционизма или концептуальной живописи, характерны и для нового искусства. Вспомним, например, «ахромы» итальянского художника Мадзони, где живопись становится равной идее, а пустота ее единственным элементом.
Работы Парыгина несут в себе все многообразие проявлений предмета. Неслучайно, для художника характерна длительная, многократная, как бы растянутая во времени, проработка одной пластической темы [6] См. каталог выставки «Предметы» СПб, 2004.
Знак как коммуникативный канал, связан с общей идеей стоящей над предметом. Но конкретное содержание он может приобрести только тогда, когда «обрастет» пластической плотью, в динамике линий и цветовых контрастов. Знаковая форма и даже само движение к ней приобретает значение «чистого» смысла, свободного от наслоений, что аналогично абсолютной форме.
Пластика формообразования запечатлевает движение руки художника, подобное построению философского рассуждения. В результате мы становимся свидетелями коммуникации, где автор, будучи созерцателем, становится и одним из участников процесса смыслообразования.
Знаковая природа предмета лежит за пределами единичного, но при этом неразрывно связана с ним. Знак не существует вне коммуникации, вне типических связей и отношений. Знаковая форма зависит от места предмета внутри коммуникации, а в изображении — от места предмета в пространстве листа, надо заметить, художнику практически безошибочно удается найти этот баланс.
Наиболее показательна работа «Куб и шар №2», которую художник считает программной. Уже сам выбор предметов перекликается не только с восточным искусством, но и, шире, с восточной философией. Два предмета — шар и куб энергия и покой. Уравновесить их — постичь суть бытия. Если это удается, то произведение наполняется той гармонией, к которой всегда стремится мастер.
Художнику удалось найти и изобразить эту энергетическую уравновешенность черного шара и белого куба, причем лаконично и точно, без единой дополнительной детали. Однако не следует думать, что это чудо, ведь в работах мастера нет ничего случайного. Здесь все продумано и все закономерно.
Интерес к метафизике предмета всегда отличал Парыгина — художника. Застывшая форма для него многообразна, неисчерпаема и активна. Неслучайно наиболее близким по духу и форме выражения ему является великий Giorgio Morandi.
Однако, в работах, представленных на выставке, Алексей Парыгин, в отличие от Джорджио Моранди, уходит от индивидуально-символической формы предмета к знаку. Используя принципы лаконизма, он и все элементы художественного языка приближает к знаку, давая цвет, например, не как плоскость или формообразующий элемент, но тоже как своеобразный знак, который в коллажах существует наравне с другими знаковыми составляющими, такими как обрывки бумаги, фрагменты текстов, репродукции знаменитых картин. В результате произведение может восприниматься не только как пластический материал, но и читаться как текст, т. е. приобретать своеобразную знаково-коммуникативную структуру.
Парыгин использует в своих работах любимые предметы, показывая при этом, что в изобразительном пространстве главным является не предмет как таковой, а взаимодействие ауры предметов. Внутри листа возникают энергетические связи, которые трансформируют мертвую натуру в «намагниченную» коммуникативную форму. С движением к знаковой форме связана и серия работ Головы», представленная на выставке. Несмотря на иную фактуру исходного материала, иной жанр произведения, здесь можно наблюдать те же основные принципы. Художник отсекает нагромождение вторичных деталей, превращая их в коллажный фон, оставляя лишь чистую форму. При этом изображение не лишается индивидуальности, которая связана с введением в пространство листа насыщенного цветового пятна, разнообразной фактуры.
Искусство Алексея Парыгина — это работа художника в своем творчестве модернизирующего глубинные, сущностные пласты искусства. Оно требует спокойной сосредоточенности зрителя, поскольку самое сложное заключается в умении понимать наиболее простые формулы бытия.
Примечания править
- 1. Из-за сильного пожара случившегося 19 февраля 2004 года в здании б-ки А. Блока на Невском пр. д. 20 (см. напр.: СПб ведомости от 20.02.2004), выставка не смогла отработать полный срок. Работы художника, в силу счастливого стечения обстоятельств, почти не пострадали.
- 2. Всего было выставлено 57 произведений (живопись — 6, графика — 51), созданных за период с 1986 по 2004 год, при этом фактическая экспозиция незначительно отличалась от данных каталога, например, выставлялись акварели «Башня» 67,5 х 48,5 см, 1998; и «Японка Хо II» 70 х 50,5 см, 1997, которых нет в списке; а работы «Три предмета», «Натюрморт в красном», «Дерево», «Двор», «Канал Грибоедова», «Букет», «Мост и луна», «Автопортрет» и некоторые другие не выставлялись.
- 3. Художник — участник более сотни выставок в России и за рубежом. (Ленинград, мастерская Литейный д. 9: Квартирная выставка. 1986; Ленинград. Сталепрокатный завод: «Союз № 0» (А. Борков, А. Парыгин, А. Вермишев, А. Ясинский и др.) 1988; Ленинград Галерея Невский 20: Равноденствие. А. Парыгин, В. Иосифов, А. Корольчук 1991; Germany. Kunst-galeriе Herrsching: Aqua-silk. 1991; Города Западной Европы. St. Ps. Window: Передвижная выставка (аквашелк). 1992; СПб ЦВЗ «Манеж»: Петербург 95; 96; 97; 98; 2000; СПб ЦВЗ «Манеж»: П-й Международный фестиваль экспериментальных искусств и перформанса 1998; СПб ЦВЗ «Манеж»: Связь времен; СПб ЦВЗ «Манеж»: IV Международная выставка. Диалоги 1999; Mexico. Museo nacional de la acuarela: V Bienal Internacional de la Acurela (каталог с. 79, диплом). Ноябрь 2002 – февраль 2003; СПб ГМЗ «Петергоф»: 300 лет Санкт-Петербурга в зеркале акварели 2003 и др.).
- 4. Так же были представлены акварели, масляная живопись, шелкографии, аквашелк, пастели, рисунки цветной тушью и цветными карандашами, монотипии и смешанные техники.
- 5. Здесь уместно будет вспомнить уже реализованные художественные проекта Парыгина: «Созерцание денег» (1996); «Созерцание предметов» (1998); «Искусство это бизнес» (2000).
- 6. См. каталог выставки «Предметы» СПб, 2004.
|
Разрешение на использование этого произведения было получено от владельца авторских прав для публикации его на условиях лицензии Creative Commons Attribution/Share-Alike 4.0 и лицензии GNU Free Documentation License. Вы можете использовать одну из них, либо обе лицензии. Разрешение хранится в системе VRTS. Его идентификационный номер 2021060910013026. Если вам требуется подтверждение, свяжитесь с кем-либо из участников, имеющих доступ к системе.
|