Исходной точкой формирования основных составляющих проекта «постурбанизм» стал 2010 год. Последующие годы, идея развивалась, мутировала, обрастала артефактами и историей, документацией событий и собственной мифологией.
Манифест постурбанизма: художники, забудьте про своих тупых и жадных дилеров и галереи. Пусть эти напыщенные бараны идут к черту! Перестаньте заниматься украшательством. То, что сегодня называют искусством — виртуальный кибер-синтетический монстр, полуразложившийся труп которого, продолжают трепать голодные до наживы торговцы.
Искусство, как и вся современная культура давно утратило четкие ценностные критерии, смысл и цель движения. Одна из основных проблем современного социума, почти полная потеря способности к самопознанию и самоидентификации. Цивилизация деградирует. Агония еще продолжается, поддерживая иллюзию жизни, но существо вопроса от этого не меняется. Перманентный экономический и социальный кризис — это, в первую очередь, кризис сознания. В недалеком будущем доминанта прямолинейного рационального мышления неизбежно приведет к полному самоуничтожению человечества.
Единственный путь к спасению — это идеи и философия постурбанизма. Естественная среда, которая окружает нас везде, станет вашим домом и мастерской, вашим экспозиционным пространством и вашим музеем. Постурбанизм — это иное сознание, иные цели. Постурбанизм — это жизнь вне современной цивилизации, жизнь после цивилизации.
Обращаясь к сегодняшнему дню, постурбанизм, как нео-футуристический проект, говорит о возможном будущем современной цивилизации, перспективах и формах существования человека в урбанистической и природной среде.
Древнейшие артефакты свидетельствуют — люди архаичных культур стремились к органичному сосуществованию с внешним миром, к симбиозу, даже к растворению в нем. Не только не стремясь подавить или подчинить себе дикую природу, но считая интеграцию за великое благо.
Постурбанизм — проект, отрицающий стилизаторство и прямую постмодернистскую цитатность, построен на сущностном проникновении в язык протоискусства, как формы коммуникации — является авторским размышлением над вопросом вариативности будущего.
Рассматривая современное информационное общество сквозь призму архаичных культур, постурбанизм тестирует перспективные возможности носителей цифрового сознания к дальнейшему развитию и самовоспроизводству.
Средствами искусства, постурбанизм исследует и анализирует возможный вариант перехода от урбанистического упорядоченного хаоса жизни в мегаполисах к интегрированию и ассимиляции человека в природной среде.
С одной стороны, постурбанизм обращается к основам языка протоискусства (впрочем, без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с шаблонами современного социума, с его идеологиями, идеалами и мифологией, демонстрируя возможный вариант жизни после смерти искусства, продолжая тему, начатую моим проектом «Искусство это бизнес» (2000-2015 гг.).
На конец 2018 года материальная часть проекта включает в себя, как традиционные виды искусства (книга художника, графика, живопись, скульптура), трехмерные объекты, сделанные из органических материалов (дерево, метал, камень), так и пограничные формы (боди-арт, перформанс, видео-арт, ленд-арт).
Деревянные объекты составляют два основных объема — «Маски» и «Знаки». Маски создавались как главный элемент ритуальных перформансов («Огонь», «Вода», «Земля» и других) проходивших в ряде стран (Россия, Польша, Финляндия, Хорватия, Черногория, Тунис, и др.). Маска в данном случае выполняет привычную для себя функцию, становясь центральным элементом ритуала. В этот момент человек с маской является своеобразным инструментом оппозиции культура-природа. В этом проекте, я как художник, инсталлирую себя в природные или городские ландшафты, на крыши домов и в вагоны метро, на каменную гряду берега Адриатического моря, или в карельский сосновый лес, выступая в роли самозначимого объекта искусства. Всего за семь лет работы над проектом отснято около 500 сюжетов фото и видео-документации.
Знаки-тотемы создавались как самодостаточные скульптурные вещи, как модули передвижных инсталляций в различных средах. Цветовая структура и линиатура композиции в большой мере является импровизацией на заданную пластическую тему. (По данной причине мной никогда не создаются детальные подготовительные эскизы). Это относится как к работе с формой досок (пропорция и характер выборки), так и к работе с орнаментом. Первая линия рождается в процессе перформанса — взаимодействия с изобразительной плоскостью. Текстура, форма и пропорции поверхности обуславливает дальнейшее развитие мотива, динамику и характер движения кисти. Так появляются ломаные линии, зигзаги, окружности и точки. Условно их ритмы и строй можно обозначить, как заимствованные у природы, ассоциативно напоминающие упорядочено-хаотичные ходы жуков-древоточцев на поверхности подгнивших стволов.
При обработке материала использовалась горельефная техника резьбы по дереву.
