Материал, представленный на выставке «Posturbanism/ Human» является составной частью моего большого проекта «PostUrbanism/ ПостУрбанизм», концепция которого зародилась в 2010 году, и всё последующее время развивалась, мутировала и обрастала артефактами. На данный момент его предметная часть включает объекты, сделанные в различных техниках и материалах (в первую очередь органических, таких как дерево, камень, земля).
Анализируя перспективы развития популяции «современного человека», носителя «цифрового сознания» (Digital Human), «Постурбанизм» исследует возможный вариант перехода от урбанистического упорядоченного хаоса жизни в мегаполисах к интегрированию и ассимиляции человека в природной среде. С одной стороны, проект обращается к форме языка прото-искусства (без каких-либо заимствований), как к максимально адекватному программным задачам инструменту работы. С другой стороны, входит в резонансный диалог-конфликт с современным социумом, с его идеологиями, идеалами и мифологией, демонстрируя возможный вариант жизни после смерти искусства, продолжая тему, начатую перформансом «Искусство это бизнес» (2000).
Экспонируемые работы делятся на два объема: первый — деревянные арт-объекты; второй — 12 постеров, сделанных на основе материалов фото-документации моих перформансов (2010-2014) + крупноформатная композиция на ткани «Постурбанизм/ Автопортрет».
Деревянные объекты представляют две темы — «Маски» и «Знаки». Маски создавались как ритуальный элемент перформансов, проходивших в разных городах и странах Европы («Огонь», «Вода», «Земля» и других). Знаки-тотемы делались как самодостаточные скульптурные вещи, модули передвижных инсталляций в различных средах. При обработке материала использовалась горельефная техника резьбы по дереву. Линеатура композиций, в большой мере, является импровизацией на заданную пластическую тему (детальные эскизы не делались ни под одну композицию). Это относится как к работе с формой досок (пропорция и характер выборки), так и к работе с орнаментом. В процессе взаимодействия с деревом рождается первая линия, которая обуславливает дальнейшее развитие мотива. Характер и форма доски ненавязчиво диктует направление движений штихеля. Так возникают ломаные линии, зигзаги, окружности и точки. Их строй, как и вид самой гравировки, обобщенно заимствован у природы, напоминая хитроумные ходы жуков-древоточцев на поверхности бревен.
Открытие выставки в ротонде бывшей Голландской Реформаторской церкви сопровождалось живым звучанием ханга в исполнении группы ударных инструментов «Три панды и луна».
