Первые шаги художественной шелкографии в Канаде (Парыгин)

Первые шаги художественной шелкографии в Канаде
автор Алексей Борисович Парыгин (р. 1964)
Дата создания: 2011, опубл.: 2012. Источник: Парыгин А. Б. Первые шаги художественной шелкографии в Канаде // Дизайн. Материалы. Технология. № 4 (24), СПб: СП ГУТД, 2012. — С. 90-95, цв. ил.

Первые шаги художественной шелкографии в Канаде

Канадские художники применяют шелкоэкранную технику с середины 20-х годов ХХ века. Вначале в прикладной графике, для создания плакатов, календарей и других аналогичных задач, затем, со второй половины 1930-х годов, и для авторского эстампа. В 1918 году американцем Бертом Цаном (Bert Zahn) был получен наиболее ранний из известных нам патентов на технологию, зарегистрированный на территории этой страны [1]. Впрочем, Гарри Хитт в одной из своих статей отмечал, что ещё до Первой мировой войны (т.е. до 1914 года) здесь имелись редкие кустарные мастерские, которые Основная заслуга того, что в 1930-е годы в Канаде стал активно распространяться шелкографский эстамп, принадлежит Сэмпсон-Мэтьюз Лтд. (Sampson-Matthews Limited), бывшей на тот момент одной из ведущих компаний в области тиражного графического искусства. Соучредителями этого проекта выступили: художник и пионер канадской шелкотрафаретной печати Эрнест Сэмпсон (Joseph Ernest Sampson, 1887-1946) и Чарльз Мэтьюз (Charles Matthews). По инициативе издателей Рауса и Манна, следуя традициям лимитированной ручной печати, Сэмпсон-Мэтьюз привлекали к сотрудничеству наиболее заметных и талантливых художников страны.

В силу стечения обстоятельств, одними из первых на возможности сеточной печати обратили внимание мастера известной у себя в стране Группы Семи (Group of Seven), пик творческой активности которых приходится на вторую половину 1910-х — 1930-е годы[1].

В это объединение входили такие мастера как: Александр Я. Джексон, Джон В. Бетти, Альфред Дж. Кассон, Эдвин Холгат и ряд других художников[2], основными сюжетами в творчестве которых чаще всего становились лесные пейзажи холмистых просторов Северной Канады. Довольно быстро и весьма успешно эти живописцы освоили шелкографию для работы со своими излюбленными мотивами. Значительно больше своих коллег-художников того времени занимался творческой шелкографией Альфред Кассон, присоединившийся к группе последним, только в 1926 году.

Собственно, серьезная работа по освоению шелкографской печати началась именно в 1926 году, когда по рекомендации живописца Франклина Кармайкла (Franklin Carmichael), в компанию Сэмпсон-Мэтьюз пришел молодой Альфред Кассон.

Родившийся в Торонто, штат Онтарио Альфред Джозеф Кассон (Alfred J. Casson) получал профессиональное образование в Hamilton Technical School и Toronto Central Technical School. С раннего возраста художник серьезно интересовался возможностями ручных печатных техник. Так в 1917 году, он выполнил ряд линогравюр, которые, по авторитетному мнению Деннис Рид, являются первыми отпечатанными в Торонто [3]. Художник продолжает создавать свои линогравюры вплоть до 1920 года, периодически демонстрируя их в Обществе канадских художников-офортистов и Канадском обществе изобразительных искусств. Но после того как в 1919 году коммерческая фирма Рауса и Манна нанимает его в качестве помощника Франклина Кармайкла, приоритеты художника безвозвратно переходят с линогравюры на шелкографию.

Насколько можно сейчас судить, в 1927 году, в возрасте двадцати-девяти лет Кассон выпустил свою первую шелкографию для Сэмпсон-Мэтьюз. Цветной эстамп под условным названием Канадские гуси и верба использовался фирмой в виде рекламно-презентационного подарка для клиентов, и был призван наглядно демонстрировать богатые возможности техники. Примерно, в то же время Кассон печатает обширную серию собственных шелкографий с изображением цветов: Крокусы, Тюльпаны, Гиацинты, Нарциссы и другие. Около 1930 года он, по заказу президента Канадской пивоваренной компании, активно демонстрировавшего свою заинтересованность в создании природных заповедников, выполняет шелкографию Журавли, отпечатанную довольно значительным тиражом.

Все эстампные композиции художника 1920-1930-х годов декоративны и разнообразны по колористическому решению. При этом листы в тираже одной композиции могут заметно отличаться между собой по цветовой структуре. Причем характер различий говорит о сознательной и целенаправленно культивируемой вариативности.

От остальных членов «Группы Семи» Кассона, в первую очередь, отличает подчёркнутая композиционная статичность и специфическая графичность, плоскостность в решении пространственно-пластических задач, а также весьма характерный выбор сюжетов, в том числе любовь к натюрмортам с цветами, букетам (Розовые маки, Дикая земляника, Водяная лилия с лягушкой, Настурции и др.) и анималистическому жанру (Медведь, Американский лось, Лесная собака, Фазан, Дикие утки, Красноголовый крохаль, Северные олуши, Толсторогие бараны и т.д.).

Отпечатанные в 7-12 прогонов, его шелкографии воспринимаются подчас как «излишне цветные» при той реалистической, даже натуралистической трактовке формы, которую использует художник. Впрочем, стоит заметить, что встречаются и вполне гармоничные композиции. Наконец, большую серию шелкографий 1930-х годов с изображением канадских полевых цветов Кассон печатает не на бумаге, а на тонких листах древесного шпона. Подчас довольно эффектно обыгрывая качества его текстуры (Колумбина, Воронец, Триллиум, Брусника, Калужница болотная и др.). Собственно шелкографских пейзажей художника известно гораздо меньше, а те что есть датированы 1940-1950-ми годами (Летнее утро, Белые сосны). При этом на подавляющем большинстве эстампов Кассона нет указаний на название, год создания и тираж. Традиционно, ходя и довольно условно, основная их часть датируется 1930-ми годами.

Из собственных работ художника в области графического дизайна наиболее известным является военный плакат, занявший первое место на конкурсе 1941 года. Так же, в 1930-1931 годах Альфред Кассон, в числе прочего, участвует в производстве шелкотрафаретных рождественских открыток для компании William E. Coutts. Тогда, в общей сложности на сорока шести карточках (10,7 х 12 см каждая), изданных тиражом от 100 до 150 экземпляров, были представлены работы двадцати шести различных художников, в основном пейзажистов.

В первой половине 1940-х годов, Кассон был одним из тех людей, которые лоббировали в правительстве финансирование шелкографского проекта. Проект подразумевал трудоемкий перевод картин известных канадских художников в тиражный формат шелкографии. Эстампы предназначались для размещения и показа на военных базах вооруженных сил и в административных офисах по всему миру. По замыслу авторов, основная цель проекта заключалась в укреплении боевого духа солдат и офицеров, через непосредственный и постоянный контакт с образами родной земли. В своей книге Деннис Рид (Dennis Reid) отмечает, что: "…с начала 1943 года около 9000 отпечатков были произведены мастерской Сэмпсон-Мэтьюз под умелым руководством А. Дж. Кассона, который в течение 1930-х годов, внес большой вклад в совершенствование процесса" [4]. Программа стала масштабным вкладом в развитие канадской художественной шелкографии. Пол Дюваль (Paul Duval), в своей книге «А. Дж. Кассон: его жизнь и творчество», пишет, что из всех военных проектов, в которых принимал участие мастер, именно в этом он нашел глубокое удовлетворение [5].

Впоследствии, в 1946 году, уже после смерти одного из учредителей — Сэмсона и отъезда Кармайкла, Дж. Кассон стал арт-директором и вице-президентом компании. В его обязанности теперь входило абсолютно всё, что связано с организацией эстампного производства.

В связи с популярностью шелкографской программы, она распространилась и на мирное время. Отпечатки, которые первоначально были предназначены для отправки за границу, в последующее время воспроизводились в тиражах, предназначенных для государственных учреждений, таких как больницы, библиотеки, школы, банки и правительственные институции. Также они продавались, через сувенирный магазин Национальной галереи.

С 1947 по 1953 годы, под руководством Кассона, в сотрудничестве с Национальной галереей Канады, мастерами-шелкографами Сэмпсон-Мэтьюз было отпечатано восемьдесят девять тиражных работ. Основная часть картин, на основе которых были созданы шелкографии, писалась приглашенными художниками специально для этого проекта, остальные принадлежали Национальной галерее.

В этот период Кассон публикует несколько статей способствовавших популяризации шелкографии. Например, в 1949 году в журнале Искусство Канады был напечатан его материал: «Возможности шелкоэкранной репродукции» [6], рассказывавший о технической специфике и потенциале техники.

Первоначальные тиражи почти всех пейзажей были не очень большими, что при учете разрушительного воздействия времени, сводит их к весьма незначительному количеству сохранившихся и экспозиционно-пригодных экземпляров. Отчасти, косвенной причиной такой ситуации послужило и использование при печати масляных красок, что изначально было призвано факсимильно передать в отпечатках характер оригинальной масляной живописи, в некоторых случаях с воспроизведением характерных мазков кисти.

Некоторые из эстампов, такие как Время цветения Изабель Маклафлин на тот момент продавались не очень успешно, поэтому тиражи таких работ были крайне незначительны. Другие же, например пейзажи А. Я. Джексона, вызывали у публики повышенный интерес и, соответственно, пользовались спросом, что приводило к печати повторных тиражей. Процесс был достаточно трудоемким и долгим. Если говорить обобщенно, в среднем печаталось по три тиражных композиции в год.

В середине ХХ века, в большем или меньшем объеме, со студией сотрудничали следующие канадские художники: Лоурен Харрис (Lawren Harris), А.Я. Джексон (A. Y. Jackson), Уолтер Филипс (Walter Phillips), Фред Хейнс (Fred Haines), Фриц Брандтнер (Fritz Brandtner), Чарльз Комфорт (Charles Comfort), Б. С. Биннинг (B.C. Binning), Л.A.C. Пантон (L.A.C. Panton), Ивонн МакКейг Хаусе (Yvonne McKague Housser), Альберт Клутье (Albert Cloutier), Гарольд Бамент (Harold Beament), Джок МакДональд (Jock MacDonald), Франклин Кармайкл (Franklin Carmichael), JS Халлам (J.S. Hallam), Том Робертс (Tom Roberts), Торо Макдональд (Thoreau MacDonald), Сара Робертсон (Sarah Robertson), Алан Колье (Alan Collier) и многое другое.

Своеобразное открытие вызвавшее волну интереса к шелкографским работам того времени произошло совсем недавно, в прошлом году, после проведения выставки под названием: Неизвестные шелкографии[3].

Сегодня оригиналы картин, на основе которых создавалась шелкографская коллекция, можно увидеть в Национальной галерее Канады (National Gallery of Canada), Монреальском музее изобразительных искусств (Montreal Museum of Fine Art), галереe МакМишел (McMichael Canadian Art Collection), Художественной галереe Онтарио (Art Gallery of Ontario) и других известных собраниях.

Одним из наиболее значительных и плодовитых художников сотрудничавших с Сэмпсон-Мэтьюз был Александр Я. Джексон, получивший представление о шелкографском процессе еще в первой половине 1920-х годов. Наиболее ранней, из известных на сегодняшний день шелкографий Джексона, является практически самостоятельная станковая композиция 1924 года, всё же являющаяся плакатом. Это лист из собрания National Gallery of Canada (no. 36841) — Гостиница Бон Эхо.

Заметим, что с полным на то основанием данный лист может считаться интереснейшим образцом ранней канадской сериграфии. Примерно три четверти композиции, выполненной в шесть цветов тушевым способом, занимает изображение горного озера с патетически неспешно ползущими над холодным зеркалом воды кучевыми облаками и отвесными красными скалами, с резко доминирующей диагональю сосны на переднем плане. Торжественно, красиво и весьма убедительно для желающих отдохнуть на природе.

Живописец и график А. Я. Джэксон начал свою карьеру в художественном отделе литографской компании. В 1905 году он впервые на короткое время приезжает в Европу, затем работает как коммерческий художник в Чикаго, одновременно посещая занятия в Художественном институте. С 1907 по 1910 годы он путешествует по Франции, изучая импрессионизм, и в течение этого времени учится в парижской Академии Жюлиана. Позже он не раз вновь возвращался в Европу (1911, 1913). В 1920 году Джэксон становится членом Группы Семи. В 1925 году преподаёт в Художественном колледже Онтарио в Торонто.

При этом практически на протяжении всей своей жизни Джексон создавал шелкографские эстампы. Но особенно активно художник занимался печатной графикой в 1950-е годы. Среди работ того времени Деревня Лаурентан (1957), Пейзаж с речкой Лаурентан (1957), Санный путь (1957) и многие другие. Обычно отпечатанные в 6-10 прогонов тушевым способом, весьма сдержанные по колориту композиции, но при этом, несомненно, обладающие полифоническим живописным звучанием. К сожалению, они, как правило, не датировались автором и не имеют указаний о тираже, что определённым образом затрудняет их атрибуцию.

Коротко упомянем ещё одного представителя этой группы, который в 1950-е годы, насколько нам удалось выяснить, исполнил всего несколько цветных шелкографских эстампов. Им был Эдвин Холгат, отдававший в своём творчестве особое предпочтение суровым панорамам лесистых канадских гор (Предгорье Морин, 1958).

В конце 1940-х — начале 1960-х годов свой интерес к шелкографскому эстампу демонстрировали Андре Бьелер — Процессия (1945); Леон Беллефлеур — Мадрилениан (1957); Гвидо Молинари — Черный/Белый 1956 (1956-1967); Андре Джасмин, почти все шелкографии которого были отпечатаны Жан-Пьером Бардино, — Ночные огни (1957), Парад планет (1958), Кровь из пространства (1959), Смерть Фрески (1959), Свет от рук (1959), Климат пыльцы (1959), Крик радуги (1959); Альберт Дюмюшель — Цветы (ок. 1957); Марсель Феррон — Ла Понч (1958); Алекс Колвил — Кот на заборе (1956), Ныряльщик с высоты (1957), также много работавший в 1970-1980-е годы, — Цапля (1977), Кёльнский экспресс (1986).

В эти же годы отдал дань шелкографскому эстампу живописец и график Гордон Смит, прошедший путь от свободных и экспрессивных абстракций Тихая жизнь (1957), Ночной пейзаж (1958), — до изданий, буквально дышащих цветом, геометризированных композиции: Специальный зеленый (1967), 6 листов 1968 года, входивших в Portfolio A и 6 листов из Portfolio B.

Правда, поначалу в Канаде увлечение шелкографией не носило столь массового характера как в США, и её развитие было связано с небольшими мастерскими, часто совмещёнными с художественными лавками, а порой и кафе для туристов, как ателье в Виннипеге [7].

К началу 1970-х годов сериграфия уже прочно занимает свою нишу в области авторского эстампа Канады. В это время с ней работали такие наиболее заметные мастера, как Джек Буш, создававший свободные и лаконичные, наполненные цветом геометризированные композиции: Низкое солнце (1971), Красный, оранжевый, зеленый — 1963 (1965), Красный пояс — Нью-Йорк 1962 (1965), Красные полосы — Нью-Йорк 1962 (1965). В качестве характерной черты работы этого художника стоит отметить самостоятельную подготовку им большинства сеток для печати и личное осуществление тиражирования всех экземпляров.

Отдельного упоминания заслуживают шелкографские листы канадских аборигенов — эскимосов, живущих и работающих в Арктике. Даже обычное перечисление названий работ даёт неплохое представление об их специфичности: Красавица (1981) — Пингитук Киллак; Сбор по случаю танца большого барабана (1975), Инуит, едущий на Лодках (1975), Хозяин Карибу (1976), Две рыбы, высматривающие что-нибудь, чтобы съесть (1978) — Йози Оонак; Женщина, разжигающая огонь (1964) — Улайуа Пингваток; Колдовство (1977) — Хелен Калвак.

Искусство этих людей привлекает простотой и непосредственностью восприятия мира. Может быть, это происходит ещё и оттого, что почти все художники — женщины. Вот как говорит одна из них о своей работе: “Художницей я стала, чтобы зарабатывать деньги, но я думаю, что все-таки я настоящая художница. Рисую я и то, что никогда не видела, — чудовищ и духов, — и как мы жили раньше, до прихода белых людей. Не знаю, сколько рисунков я нарисовала, — наверно, больше тысячи. Много-много раз подписывала я под ними свое имя…” [8]. Естественность и, вместе с тем, поэтичность этих слов не может не подкупать. Столь же своеобразны и органичны и сами эстампы эскимосов.

Литература править

  • 1. Zahn, B. Silk Screen Methods of Reproduction. — Chicago: Frederick J Drake, 1930.
  • 2. Hiett H.L., Harold K. Silk-Screen Process Production. — London, 1960. — P. 15.
  • 3. Reid D. The Group of Seven. — Ottawa: National Gallery, 1970. Р. 20.
  • 4. Reid D. The Group of Seven. — Ottawa: National Gallery, 1970. Р. 23.
  • 5. Duval P. A.J. Casson, His Life & Works: A Tribute. — Prentice-Hall, 1980. — 285 p-s.
  • 6. Casson, A.J. The Possibilities of Silk Screen Reproduction// Canadian Art. — 1949. — 7 no 1 (Autumn). P. 12-14. 1 col. ill.
  • 7. The Grand Western Canadian screen shop// Arts Canada. — 1972. — № 169 – 171. — P. 81–87.
  • 8. Питсеолак. Картины из моей жизни// Иностранная литература. — 1971. — № 3. — С. 251–256.

Примечания править

  1. Последняя совместная выставка Группы Семи состоялась в 1933 году.
  2. Кроме названных художников в «Группу семи» в разное время входили Фрэнклин Кармьчаел (Franklin Carmichael), Лайонел Фитцжеральд (Lionel Fitzgerald), Артур Лисмер (Arthur Lismer), Лоурен Харрис (Lawren Harris), Дж. Е. Х. Макдональд (J. E. H. MacDonald), Ф. Х. Варлей (F. H. Varley), Эмилия Карр (Emily Carr).
  3. THE SAMPSON-MATTHEWS COLLECTION "Unseen Silkscreens". 20.05 — 24.05.2011. Pegasus Art Gallery and ArtSpring, Salt Spring Island.