НЭС/Мюссе, Альфред

Мюссе (Musset), Альфред, де — знаменитый французский поэт (1810—57). С детства он был нервным и изнеженным ребенком. Изучал право, но затем бросил его. Первые произведения его сложились под влиянием романтического кружка («cénacle»), в котором царили Гюго, де Виньи, Сент-Бёв. В «Contes d’Espagne et d’Italie» (1829) M. заплатил дань модному тогда увлечению живописным «экзотизмом», но вскоре стал подшучивать над романтиками («Ballade de la lune») и окончательно порвал с ними в «Secrètes pensées de Raphaël» (1830). Один из самых ярких индивидуалистов, М. если и может быть причислен к романтикам, то лишь по своему темпераменту, но не по воззрениям. Его пылкое, капризное дарование не признает никаких законов, кроме личных вкусов и настроений. Все это ясно проявилось в его поэмах: «Spectacle dans un fauteuil», «Namouna» (своеобразная обработка темы Дон-Жуана), «Rolla» и в драме «La coupe et les lèvres» (1832—34). Главная тема его мелодических стихов — любовь, то исступленная, то изнеженная, в изображении которой он дает полный простор своей иногда почти истерической чувствительности. В его стихотворениях много неподдельности, искренности, но звучит иной раз и искусственный пафос. М., писавший обычно по ночам, с нервным подъемом, никогда не работая систематически, пренебрегал внешней формой. Небрежность его стиха имеет, однако, своеобразную прелесть. М. слишком верит в совершенство своих импровизаций и мало обрабатывает их. Рассеянная, светская жизнь его была прервана историей его любви к Ж. Санд (1833—35), вызвавшей перелом в его поэтическом развитии. Печальный исход этой связи был предопределен несходством темпераментов. М. жаждал сверхчеловеческой, «романтической» страсти; пламенное обожание, чередуясь с припадками дикой ревности, истощало его нервные силы. Ж. Санд искала тихой и прочной любви, похожей на дружбу. Разрыв стоил М. нервной горячки, сильно подорвавшей его силы. С этих пор к прежним чертам его поэзии присоединяются две новые: глубокое разочарование и меланхолическая нотка. Пережитое страдание расширило опыт М., углубило его понимание сердечной жизни, обогатило его психологический анализ. Одно из лучших его произведений — роман «La confession d’un enfant du siècle» (1836) — содержит ряд вдумчивых и глубоко искренних признаний. Чрез самоанализ М. приходит к созданию общего типа «сына века», душа которого расколота и опустошена миновавшими политическими кризисами (1793 и 1814 гг.); для него «все, что было — уже не существует; все, что будет — еще не создано». Помимо литературного значения, этот роман — важный исторический документ. И здесь сказалось отличие М. от романтиков и приближение его к реализму: они устремляются к темам экзотичным и фантастическим, — М., когда не говорит о самом себе, то говорит о современности. Печалью проникнуты его очаровательные «Nuits» (1835—37); скорбный порыв к идеалу слышится в «Lettre à Lamartine» (1836) и «Espoir en Dieu» (1838). К этой же группе произведений близки, по своему меланхолическому настроению, смягченному легкой иронией, пьесы М., лирические комедии: «La nuit vénitienne» (1830), «Caprice», «André del Sarto», «Les caprices de Marianne» (1833), «Fantasio» (1834), «On ne badine pas avec l’amour» (1834), «Le chandelier» (1835), «Il ne faut jurer de rien» (1836). После неудачной постановки первой из них М. писал дальнейшие не для сцены, с требованиями которой не считался; многие из них были впервые поставлены в Михайловском театре в Петербурге (с 1847 г.). М. принадлежит также драма «Lorenzaccio» (1834). Меланхолия М. носит несколько болезненный характер: он не столько преодолевает ее творчеством, сколько пассивно отдается ей, наслаждаясь своим страданием. Характернее всего для двух первых периодов поэзии М. — глубокая раздвоенность его души, колеблющейся между устремлением к идеалу и чувственными наслаждениями. Борьба между влечениями к чистоте и к пороку — основная тема «Rolla» и «Confession d’un enfant du siècle». Исход M. находит во время последнего периода его деятельности, начинающегося в 40-х гг. Он приходит к формуле: «Для меланхолика, утратившего надежду и радость, средство — музыка и красота», красота не духовная, а земная, чувственная. Свою душевную тоску М. топит в вине и в вихре наслаждений. В длинном ряде мимолетных любовных интриг он истощает свои силы. Он не пишет более ничего крупного. Мелкие стихотворения его, интимного характера, полны искренности, но незначительны; небрежность формы в них чувствуется еще сильнее прежнего. В 1852 г. он был избран в члены франц. академии. Девиз всей поэзии М., объясняющий и успех ее, и недостатки: «волновать своим волнением»; «да здравствует мелодрама, заставившая плакать Марго». М. дал образцы прекрасной художественной прозы в новеллах: «Emmeline» (1837), «Frédéric et Bernerette» (1838), «Le fils de Titien» (1838). Полное собрание сочинений M. издано в 1876 г. (П., 10 т.) и в 1883 г. (П., 11 т.); «Théâtre» М. издал Ж. Леметр (4 т., П., 1891). «Correspondance de G. Sand et d’Alfred de M.» изд. в 1904 г., в Брюсселе, «Correspondance d’A. de M.» — в Париже, в 1907 г. В русск. пер., кроме мелких стихотворений, имеется: «Избранные сочинения», в перев. А. Чешихина и др. («Русск. класс. библ.», СПБ., 1901); «Исповедь сына века»; «Фредерик и Бернеретта» (СПБ., 1872); «Ролла», пер. Грекова (М., 1864); «Намуна» и «Ива», пер. Козлова («Русск. Мысль», 1884); «Ночи», пер. Облеухова (М., 1895); «Уста и чаша», пер. А. Мысовской (изд. «Пантеона Литературы», СПБ., 1891); некот. пьесы — в «Библ. для чтения» (1837) и «Отеч. Зап.» (1857). — См. M. Clouard, «Bibliographie des oeuvres d’A. de M.» (1883); A. Barine, «A. de M.» (1893); Södermann, «A. de M.» (Стокгольм, 1894); Lafoscade, «Le théâtre d’A. de M.» (1901); L. Séché, «A. de M.» (1907); Paul Musset (см. ниже); Г. Брандес, «A. de M.» («Рус. Мысль», 1886, № 7); Граф де Ла Барт, «Разыскания в области романтической поэтики и стиля» (т. I, Киев, 1908); В. Брюсов, «A. de M.», в «Истории западной литературы 1800—1910», под ред. проф. Ф. Д. Батюшкова (вып. 7, М., 1914).

А. С.