МЭСБЕ/Французское искусство.

Французское искусство.
Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона

Словник: Т — Фюстель де Куланж. Источник: т. II, вып. 4 (1909): Почва — Иссоп, стлб. 1925—1927 ( скан )

Французское искусство. 1. Архитектура. В XI—XII в. древнехристианские базилики постепенно меняют свою форму, появляются свод вместо плоского потолка, купол, башни, и так. образ. возникает романский стиль; затем стрельчатая арка начинает вытесняет полуциркульную. В XIII и XIV вв. господствует готический стиль: Сент Дени в Париже, Амьенский, Реймсский, Парижский, Шартрский и Руанский соборы. В XV и XVI в. во Франции возникает целый ряд сооружений, преимущественно замков и дворцов, своеобразный стиль которых представляет соединение средневековых, античных и итальянских элементов; памятниками этого стиля служат, между прочим, сооруженное Пьером Леско (1510—1578) западное крыло Лувра, возведенная Филибертом Делормом часть Тюльери, замки Шамбор, Блуа и др. Пышное развитие получает архитектура в XVII стол. в век Людовика XIV. (Версальский дворец). На смену царившего в XVII столетии барокко, в XVIII в. явился стиль рококо. Вместо парадных, напыщенных архитектурных форм времени Людовика XIV. в рококо преобладают формы более легкие и игривые (отели Субиз и Ришелье в Париже). В половине XVIII столетия преобладающее значение получает подражание античному стилю (Пантеон, галерея Палэ-Рояля и др.). Под названием стиля директории и империи он перешел в XIX в. Со второй половины XIX в. возрождается ренессанс, и создаются сооружения в оригинальном национальном стиле (парижск. опера, ратуша, Трокадеро). — II. Скульптура в XIII и XIV в. представлена рельефными украшениями и статуями в готич. храмах. В XV в. нидерландец Клаус Слютер, состоявший при бургундском герцогск. дворе в Дижоне, основал целую школу ваятелей, из числа которых известность получил Мишель Коломб (1431 — ок. 1512). Его работы («Св. Георгий», в Лувре, и др.) отличаются выразительностью и мастерским техническим исполнением. В эпоху итальянского влияния на французское искусство особенно выдвинулся Жан Гужон (умер в около 1568 г.; «Диана с оденем», «Fontaine des Innocents» и пр.). В XVII веке выдается Пьер Пюже (1622—1694; группа «Милон Кротонский со львом»). Пластика продолжала держаться парадного придворного направления эпохи Людовика XIV, все более и более вдаваясь в жеманство. Лучший скульптор этого времени Жан-Батист Лемуан (1704—1778; многочисленные бюсты и статуи современных знаменитостей). Его ученик Фальконе (1716—1791), даровитый автор петербургского памятника Петру Великому. В духе античного искусства старались трудиться Бушардон (1698—1762) и Пигаль (1714—1785; статуя маршала Морица Саксонского в Страсбурге). Гудон (1741—1828) внес во французское ваяние большую простоту и жизненность; его знаменитая статуя Вольтера в Comedie Francaise (другой экземпляр — в Имп. Эрмитаже) с поразительной верностью передает наружность и саркастический характер фернейского философа. В нач. XIX в. Давид Анжерский и Прадье стремились примирить античные традиции с романтизмом. Со второй половины XIX в. преобладание получают реалистическое и натуралистическое направление: Барриас, Бартоломе, Карпо, Делапланш, Дюбуа, Фальтер, Фремье, Гардэ, Мерсье, гениальный Роден. — III. Живопись. Родоначальник новой французской живописи, Жан Фукэ (1415 — ок. 1460), оо искусстве которого можно, главным образом, судить по его миниатюрам, во отношении стиля, колорита и приемов письма тесно примыкает к фламандской школе. Однако, близость французской школы к фламандской продолжалась недолго; походы французских королей в Италию имели последствием подчинение ее влиянию итальян. искусства. Уже Карл VIII вывез из Италии нескольких художников, Людовик XII последовал его примеру и, наконец, при Франциске I, Приматиччо, будучи приглашен, вместе с другими итальянцами, украшать королевский дворец в Фонтенбло, основал так назыв. фонтенблосскую школу живописцев. При дворе Франциска I и его ближайших преемников работали Жан и Франсуа Клуэ (1540; 1571), отец и сын; фламандцы по происхождению, они держались нидерландских традиций и славились преимущественно как искусные портретисты. XVII век ознаменовывается во Франции сильным расцветом искусства, принимающего характер парадности и напыщенности, и, подобно современной ему французской литературе, придерживается псевдоклассического направления. Значительнейшие живописцы этого времени были: Никола Пуссен (1594—1665 г.), развивавший в своих исторических картинах и пейзажах своеобразный стиль, основанный на красоте линий, Шарль Лебрен (1619—1690), заведовавший всей художественной частью при дворе Людовика XIV, его соперник Пьер Миньяр (1612—1695), замечательный в особенности как портретист, Клод Лоррен (1600—1682), высокоталантливый возделыватель идеалистического пейзажа, и Эсташ Лесюер (1616—1655), мастерски изображавший религиозные и мифологические сюжеты. С наступлением XVIII века изменяется также характер и живописи. Среди художниковь первое место занимает Ватто (1684—1721), остроумный и веселый изобразитель современных: ему быта и нравов. Современник Ватто, Лемуан (1688—1737), писал мифологические сцены («Геркулес и Омфала» в Лувре, «Аполлон и Дафна» в имп. Эрмитаже), трактуя их со свойственными тогдашнему вкусу жеманством и приукрашиванием. Еще дальше пошел по этому пути Буше (1703—1770), отражавший в своих чувственных Венерах, Дианах и пасторальных сценах беспечное миросозерцание французского общества дореволюционной эпохи. Последним представителем этого направления был его ученик Фрагонар (1732—1806). Некоторый противовес произведениям названных выше живописцев галантных сюжетов представляют работы Шардена (1699—1779), любившего изображать сцены обыденной семейной жизни, и картины Греза (1725—1805), портреты и головки молодых девушек с наивно сантиментальным выражением, из числа французских портретистов этого времени должно назвать ла Тура (1704—1788) и Елизавету Виже-Лебрев (1755—1843), а из пейзажистов Жозефа Йерне (1712—1789). На ряду с живописью, во Франции XVIII века процветала гравюра, достигшая технического совершенства, какое потом уже никогда не повторялось. В конце XVIII и начале XIX в. возродился, под влиянием освободительных идей франц. революции, интерес к античн. миру. Во главе нового движения стал Давид (1748—1825), в своих холодных по настроению и театрально сочиненных картинах изображавший подвиги древних греков и римлян, а также события эпохи революции и империи. К новой классической школе принадлежали Жерар, Гро, Герен, Энгр, Прюдон. В противовес классицизму явились представители романтического направления (Делакруа, Деларош, Щефер, Конье, Кутюр, Буланже, Жером, Лоран, Рошгросс). В области жанра в XIX в. выдвинулись Жоанно, Робер, Робер-Флери, Изабе, Милле, Мейссонье; в батальной живописи — Орас Верне, Белланже, Шарле, Гоффе, Детайль; портретной — Бонна; пейзажной — Курбе, Декан, Коро, Дюпре; живопись животных — Тройон, Роза Бонер; импрессионизм представлен художниками Мане, Лермитом, Бастьен-Лепажем. Моне; пленеризм — Пювис-де-Шаванном.