МЭСБЕ/Итальянское искусство

Итальянское искусство
Малый энциклопедический словарь Брокгауза и Ефрона
Brockhaus Lexikon.jpg Словник: Индосамент — Йошика. Источник: т. I, вып. 2 (1907): Гальванохромия — Кившенко
 Википроекты: Wikipedia-logo.png Википедия


Итальянское искусство. 1) Архитектура. Римская базилика местами подверглась влиянию византийских образцов (ц. Сан-Витале в Равенне), местами разработана в романский стиль (собор в Пизе и др.). Готический стиль, германск. происхождения, возник с развитием монашеских орденов: церковь св. Франциска в Ассизах, соборы флорентийский (XIII в.), миланский, сьеннский, дворец дожей в Венеции. В XV в. начало стиля ренессанс: купол флорент. собора, сделанный Брунеллески, церк. Санта-Кроче, дворцы Медичи, Строцци, Питти, Чертоза в Павии и др. Знаменитейш. архитекторы: Микеллоцо, Альберти, Джулиано и Ант. де Сангалло, Бенедетто да Маяно и др. Разновидность стиля ренессанс — венецианский (богатая орнаментировка, влияние Востока, пышность материалов). Золотой век архитектуры ренессанса время папы Юлия II, ознаменов. деятельностью Браманте: дворец Канчеллярия в Риме, собор св. Петра купол Микеланджело). Преемники Браманте, Бальтаз. Перуцци (вилла Фарнезе), Рафаэль (Ложи в Ватикане), Микеланджело, Фальконетто, Санмикели, Джокондо, Сансовино, Палладио и Алесси. В конце XVI и в XVII в. падение творчества — стиль барокко, манерность и пышность: Бернини, Борромини, Альгарди, Гварини. — 2) Скульптура. Начало самостоят. развития с XIII в.: Никколо и Андреа Пизано. XIV и XV в.: Гиберти (дверь флорент. баптистерии), Донателло, Веррокио, Лукка делла Роббиа и др. в Флоренции, Андр. и Джакопо Сансовино, Джов. Рустичи в Ферраре и др. Величайший ит. скульпт. ренессанса — Микеланджело. Его ученики и преемники — делла Порта, Бенвен. Челлини; Баччио Бандинелли (его враг и соперник). В XVII в. манерность, господство формы над содержанием: Бернини, Стеф. Мадерна, Фиамминго. С половины XVIII в. обновление скульптуры под влиянием Ант. Кановы и Торвальдсена. Две школы; первая: Барудзи, Маркези, Бартолини, Финелли, Тадолини; вторая: Пьетро Тенерани и его ученики. В XIX в. скульпторы: Дарбелла, Феррари, Марокетти, Марсили, Тантардини, Монтеверде, Вела, Цаннони и др. (портретные статуи и натуралистический жанр). — 3) Живопись с XI в. была под влиянием Византии. С XIII в. начало самостоятельной И. живописи во Флоренции. Чимабуэ, Джотто и его ученики — Симоне и Таддео Гадди, Орканья, Маззаччио, фра Анджелико, Филиппо Липпи, Сандро Боттичелли, Филиппино Липпи, Беноццо Гоцци, Гирландайо и друг. составляют первую флорентийскую школу. Основн. черты: религиозное настроение, одухотворенность выражения, идеализм, сюжеты преимуществ. евангельские. Больше стремления к реализму у Андр. Кастаньо, Луки Синьорелли, Андр. Мантенья (венецианец). Другие школы: умбрийская (Пьетро Перуджино, учит. Рафаэля), сьенская (Содома), феррарская, венецианская и др. Золотой век И. живописи XV и половина XVI в. при папах Юлии II и Льве II. Три величайших гения живописи — почти одновременно; Леонардо да Винчи, Микеланджело и Рафаэль. Ученики Рафаэля — Джулио Романо и др., Микеланджело — Даниело да Вольтерра, Винчи — Луини и др. Другие великие художники ренессанса — фра Бартоломмео, Андреа дель Сарто (Флоренция), Пальма Веккио (Венеция), Корреджио, Джорджоне, Тициан. С конца XVI в. переход к академичности и манерности: Паоло Веронезе, Тинторетто (Венеция), Гвидо Рени, Караччи, Доменикино, Гверчино, Карраваджо — искание преувеличенных эффектов, колоссальности, напряженности движений и т. д. Эклектики: Рибейра, парт. Манфреди. Большими художеств. достоинствами отличаются картины Лор. ди Креди, Порденоне, Пиомбо, Сальват. Розы, Тьеполо; другие мастера XVIII. Гримальди, Каналлетто, Гварди, Кастильоне. XVIII в. эпоха эклектизма: Дольчи, Сассоферато, Джордано. XIX — жанровая и пейзажная живопись. Современная живопись — развитие колорита, отражение новейших франц. школ: Пассини, Морели, Сегантини и др.