Мусоргский, Модест Петрович, род., 16 марта 1835 в с. Кареве (имении родителей), Торопецк. у., Псковск. губ.; ум. 16 марта 1881 в СПБ. Жизнь в деревне (до 10 лет и нередко позже) оставила неизгладимое впечатление в М. и не осталась без влияния на его творчество. Игре на фп. М. учился дома и 9-ти лет играл уже концерт Фильда. 1849 он отдан был в Спб. Петропавловскую школу, откуда перешел в школу гвардейск. подпрапорщиков (1852—56), не переставая все время брать уроки фп-ной игры у Герке. Будучи уже офицером Преображенск. полка (1856) и хорошим пианистом, М. познакомился с Даргомыжским, а у последнего с Кюи и Балакиревым. Знакомство это имело для М. огромное значение: он решил посвятить себя музыке и в 1859 оставил военную службу. Стесненные обстоятельства заставили его однако в 1863 снова поступить на службу (до 1868 инженерн. департамент; 1869—79 лесной департам., 1880—81 государств. контроль). Попытки к сочинению обнаружились у M. очень рано; сказки няни были первым импульсом к его музык. импровизациям. Первым напечатан. сочинением его была полька (1852), написанная, когда у М. не было еще никаких познаний по теории муз. В 17 лет он начал было писать оперу „Ган Исландец“, но из этого ничего не вышло. В 1857, как ученик (и позднее как товарищ), М. изучал под руководством Балакирева музык. формы и технику композиции. Одно из написанных 1858 двух скерцо в переложении для оркестра (B-dur) было первым сочинением М-го, исполненным в концерте (И. Р. М. О., 1860, под управл. А. Рубинштейна). Затем М. писал музыку к „Эдипу“ Софокла (сохранилась лишь часть) и 1863 принялся за оперу „Саламбо“ (сюжет Флобера); опера не была окончена и музык. материалом ее М. воспользовался для других своих сочинений (особенно „Бориса Годунова“). К тому же времени относится ряд инструментальн. сочинений („Intermezzo symphonique in modo classico“). В это время M. был уже близок со всеми членами кружка Балакирева (см.; см. также „Новая русская школа“); музыкальная собрания кружка, на которых исполнялись между прочим произведения членов кружка, имели для М. огромное нравственно-ободряющее значение. М. сам был превосходным исполнителем, особенно комических вещей; он считался также идеальным аккомпаниатором. После ряда романсов М. принялся за комич. оперу („опыт драматической музыки в прозе“) „Женитьба“ на неизмененный (!) текст Гоголя. Написан был только 1-й акт (1868); он исполнялся не раз в кружке, но не был напечатан. В том же году начата была „народная музык. драма“ в 4 д. „Борис Годунов“ (сюжет Пушкина; текст частью М-го, частью Пушкина). Опера была готова 1870, но дирекция отказалась принять ее, ссылаясь на чрезмерное обилие хоров и ансамблей и недостаток solo. М. переделал „Годунова“ соответственно этим указаниям, добавил финальную картину (въезд Лжедимитрия) и в таком виде опера поставлена была на Мариинской сцене (24 янв. 1874). Она имела крупный успех (до конца сезона прошла 20 раз), хотя в печати возбудила горячие споры, как впрочем и почти все остальные сочинения М. Позднее опера была несколько переделана, исправлена и заново переинструментована Римским-Корсаковым (издание 1896) и, в таком виде поставлена с успехом в Москве, с Шаляпиным в заглавной роли, на Частной сцене (1898) и затем в Большом театре (1900). К 1872 относится акт „Млады“, оперы-балета, сообща написанного по заказу дирекции членами кружка; „Млада“ не ставилась и не была напечатана; музыкой ее М. воспользовался для других сочинений. Последняя опера М-го, „Хованщина“ (борьба старой Руси с новой; эпоха Софьи-Правительницы; сюжет В. Стасова, либретто М-го), начата была 1872 и окончена в набросках 1880. Одновременно (с 1875) М. писал оперу „Сорочинская ярмарка“ (сюж. Гоголя), но бросил ее, не кончив. Тем временем здоровье М. все более расшатывалась; концертное путешествие (1879) по России с Леоновой (см.) оживило его, но не надолго; он умер в Николаевск. воен. госпитале (М. не был женат). Опера „Хованщина“ вместе с рядом других сочинений, оставшихся не вполне готовыми после М., была приведена в порядок и инструментована Римским-Корсаковым. Дирекция Импер. театров отказалась, однако, принять ее; опера поставлена была в СПБ. частными силами в 1886 (См. Гольдштейн) и в Москве на Частной сцене (1897). Наиболее характерные черты таланта М-го стали обрисовываться со второй половины 60-х годов. М. называл Даргомыжского (см.) последнего периода „великим учителем музык. правды“. Он проводил в жизнь заветы „учителя“, но вполне самостоятельно, в гораздо более широких рамках, отказавшись (после „Женитьбы“) от его исключительности. Основные принципы М-го: „искусство есть средство для беседы с людьми, а не цель“, „художественное изображение материальной красоты есть ребячество, детский возраст искусства“. В связи с этим М. не признавал музыки вне связи со словом или поэтической „программой“ и главной задачей своего творчества считал достижение наибольшего реализма и выразительности в музык. иллюстрации текста или программы. Ради этого он готов жертвовать и внешней, материальной красотой звука, и стройностью чисто-музыкальной архитектоники, и общепринятыми гармоническими и иными требованиями. Новизна и реализм музык. приемов М-го соответствуют и характеру его сюжетов. Романсы М-го (См. ниже; текст для многих написан самим М.) явились чем-то небывалым в музык. литературе; они стоят особняком и по сию пору. „Любви“ отведено в них очень мало места; много разнообразных и всегда реальных картинок из жизни простого народа, что отчасти дает право назвать М-го Некрасовым в музыке. Тем же общим реально-национальным характером отличаются и обе оперы М-го, особенно „Бор. Год.“ — целый русский микрокосм. М. умеет обращаться с народной песнью и пользоваться ею для проникновенной обрисовки бытовых сцен и даже целой исторической эпохи; особенно относится это к хорам, из которых многие отличаются стихийно-народным или вернее „простонародным“ характером. Он обладает редкой способностью к сжатой и яркой музыкальной характеристике. Драматизм и комизм его сильны, жизненны (область комического в музыке М. расширил между прочим и музык. пародией: „Классик“, „Раёк“). Декламация его — сильна, выразительна и отличается необыкновенной гибкостью и новизной приемов; эта сторона творчества М-го оказала наибольшее влияние на позднейшую русскую вокальную музыку. К числу недостатков М-го относятся иногда доведенная до крайности небрежность письма (по определению Римского-Корсакова — „непрактичные трудности, жесткость гармоний и модуляций, погрешности голосоведения, обрывочность мелодических фраз“ и т.п.), особенно же слабость тематической разработки, зависевшая от несовершенной техники М-го, и в связи с этим недостаточность широкого, органически музыкального развития, особенно в больших ансамблях и финалах. Об инструментовке М. ныне судить трудно, ибо почти все сочинения его, в том виде как они теперь исполняются, инструментованы Римским-Корсаковым. М. похоронен в СПБ., на кладбище Александро-Невской Лавры.
М-м написаны: А. Для сцены: „Женитьба“ (1-й акт; рукопись хранится в Спб. Публичн. Библиотеке); „Борис Годунов“, народн. музык. драма в 4 д.; „Хованщина“, народн. музык. драма в 5 д.; отрывки из оперы „Сорочинская ярмарка“, В. Для оркестра: „Intermezzo in modo classico“ (H-moll); скерцо B-dur; Турецкий марш; „Ночь на лысой горе“, фантазия (наброс. 1866; переделана позже, для „Сороч. ярмарки“, куда должна была войти). С. Для хора с орк.: „Поражение Сеннахериба“ (1867); „Иисус Навин“ (1877, смеш. хор; обе пьесы — на оригинальн. еврейския темы); „Что так печальна“ (женск. хор из „Саламбо“); „Что будет с нами“ (смеш. хор из „Эдипа“). D. Романсы (всего 46, в хронологич. порядке): „Саул“ (1863); „Ночь“, „Спи, усни“, „Савишна“ (1865); „Гопак“, „Желание“, „Семинарист“ (1866); „По грибы“, „Еврейская песня“, „Пирушка“, „Козел“, „Стрекотунья-белобока“, „Озорник“, „Классик“ (1867); „Сиротка“; Детская песенка, „Дитя с няней“, „Раёк“ (1870, музык. памфлет), „Детская“ (7 характерных картинок из детской жизни; текст М-го, 1868—70); „Забытый“; „Без солнца“ (6 романсов на сл. Голенищева-Кутузова, друга М-го, 1874—75); „Пляска смерти“ (4 ром. на сл. Голен.-Кутузова, 1875). Кроме того изданы после смерти М-го 10 №№: „Горними тихо“, „Спесь“, „Ой, честь-ли“, „Рассеваются“, „Виденье“, „По над Доном“, „Днепр“, „Блоха“, „Калистрат“, „Странник“. Е. Для фп.: „Картинки с выставки“ (1874; 10 музык. иллюстраций к выставке художника-архитектора Гартмана, друга М-го); „Méditation“; „Une larme“; „Швея“; „Близь южного берега Крыма,“ „На южном берегу Крыма“, „В деревне“, „Детская шутка“, „Intermezzo“. о М-м писали: В. Стасов:, „М. П. М.“ („Вестник Европы“, 1881, № 5—6), „Памяти М-го“ („Историч. Вестник“ 1886, № 3); обе статьи перепечат. в собрании сочин. Стасова, где можно найти еще не мало статей о М-м; Баскин „М. П. М.“ (Москва, 1887); Трифонов „М. П. М.“ („Вестн. Европы“ 1893, 12); Ц. Кюи „Русский романс“ (СПБ. 1896, стр. 77—107) P. D’Alheim (См. Д’Альгейм). (Э.) .