Контрапункт (лат. Contrapunctus, нем. Kontrapunkt, ит. Contrapunto, франц. Contrepoint, англ. Counterpoint) — в настоящее время под этим словом понимается та часть теории композиции, которая занимается развитием в учащемся искусства находить мелодии, контрапунктирующие к данной мелодии. От таких контрапунктирующих голосов (из которых каждый нередко также называют к-м) требуется: 1) чтобы они были согласованы с данным голосом (cantus firmus’ом); 2) чтобы каждый из них двигался сам по себе осмысленно и таким образом давал бы самостоятельный голос. Конечно, эта самостоятельность имеет свои границы; так как всякое одновременное скопление нескольких тонов, точно также как и всякое быстрое последование тонов, уразумевается нами только в том случае, если тоны эти могут быть объединены в нашем понимании, как относящиеся к одному созвуку (см. Диссонанс и Гамма), то самостоятельность в движении различных голосов уместна лишь постольку, поскольку она не исключает гармонической осмысленности образуемых к-м комбинаций. Гармония также предполагает осмысленное многоголосие, но при изучении гармонии ученик упражняется в многоголосном сложении на предписанных аккордах (причем безразлично, дан ли цифрованный голос — большей частью бас — или нет; последнее мы видим в системе Римана), тогда как при нахождении контрапунктических голосов ученик не ограничен никакими заранее указанными гармоническими рамками. Старинное учение о к-е строго держится принципов, выработанных практикой того времени, когда еще не существовало представления о консонирующем аккорде (созвуке) и при связывании голосов принимались в расчет исключительно интервалы, образуемые каждой парой голосов; с точки зрения этого учения для занятий к-м достаточно предварительного знакомства с интервалами. Новейшая школа напротив, начинает упражнения в к-е лишь после прохождения курса гармонии, т.е. она предполагает полное понимание гармонического содержания cantus firmus’a, а следовательно и зависимость контрапунктирующих голосов от этого понимания. Необходимою промежуточной ступенью между учением о гармонии и к-м являются упражнения в фигурации данных гармоний (срв. Riemann „Neue Schule der Melodik“ [1883] и „Lehrbuch des einfachen, doppelten und imitierenden Kontrapunktes“ [1888]).
Когда впервые появилось название Contrapunctus (в 14-м веке), искусство многоголосного сложения было уже весьма развито; поэтому, появившиеся под назв. Regulae de contrapuncto теоретические трактаты Гарландиа II, Муриса [de Francia], [псевдо] де Витри и др. не дают в сущности чего-либо нового, а являются пересказом правил, существовавших раньше для писания Discantus’a, по с измененною терминологией. Исходным пунктом всех этих трактатов являются правила „равного“ к-а, т.е. такого, при котором ритм контрапунктирующего голоса слепо следует за ритмом cantus firmus’a, и таким образом получается punctus contra punctum или nota contra notam („нота против ноты“), — откуда возникло и самое слово к. Мурис вполне определенно называет такой к. fundamentum discantus (Куссмакер, „Script.“ III, 60). „Неравный“ к. Мурис называет „diminutio contrapuncti“, — понятие, которое и посейчас еще сохранилось. Вот один из примеров Муриса (там же, 62):
![[IMG]](/wiki/%D0%A4%D0%B0%D0%B9%D0%BB:%D0%9C%D1%83%D0%B7%D1%8B%D0%BA%D0%B0%D0%BB%D1%8C%D0%BD%D1%8B%D0%B9_%D1%81%D0%BB%D0%BE%D0%B2%D0%B0%D1%80%D1%8C_%D0%A0%D0%B8%D0%BC%D0%B0%D0%BD%D0%B0_0667-00.png)
Имитационные формы к-а восходят к 13-му веку; Вальтер Одингтон (конец 14-го века) дает следующее определение rondellus’a: „Si quod unus cantat, omnes per ordinem recitant“ (Куссмакер, „Script.“, I, 245). Формы эти были доведены до чрезмерных ухищрений контрапунктистами 15—16 веков (срв. Канон), но в 17—18 веках прояснились и поднялись до художественной фуги. Строгий канон с быстрым вступлением имитирующих голосов представляет собой в конце концов только фокус, шутку. Неизмеримо большее значение для композиции имеет так назыв. двойной к. т.е. такой, который допускает перемещение голосов верхнего и нижнего. Различается двойной к. в октаву, в дециму и дуодецему и пр., смотря по тому, рассчитан ли он для перемещения голосов на октаву, дециму, дуодециму и т.д. Ясное изложение различных видов двойного к-а и канона дают уже Н. Вичентино в своем сочинении „L’antica musica ridotta alla moderna“ (1555) и Царлино в своем „Istitutioni armoniche“ (1558). Учебниками к-а в старинном стиле являются сочинения Фукса, Мартини, Альбрехтсбергера, Керубини, Фетиса, Беллермана, Бусслера и др. Напротив того сочинения Дена, Рихтера, Тирша, Ядассона, Римана, Праута и др. связаны с учением о гармонии, или вернее, настоящей школой является в них учение о гармонии, к. же представляет собой ничто иное как прикладные опыты этой школы. Первая дается изучением, второй — чутьем. См. Contrapunctus, Contrapunto.