МСР/ВТ/Голоса сопровождающие

Голоса сопровождающие
Музыкальный словарь Римана

Словник: А — Доницетти. Источник: т. 1: А — Доницетти, с. 374—375 ( скан · индекс )

Голоса сопровождающие (Begleitstimmen). В современной музыке так называются те голоса, которые сами не являются представителями мелодии, а подчинены голосу мелодии (главному голосу) и выясняют его гармоническое значение. В строго-имитационном полифоническом стиле 14—16 веков не было настоящих с. г-в; там каждый голос был мелодией („концертировал“), причем меньше всего отличался этим качеством именно тот голос, которому поручалась так называемая в наше время тема (т.е. Cantus firmus, выдержанный большей частью в долгих нотах). Зато стиль народных песен (нем. Gassenhauer, итал. Villanella), танцевальных пьес с текстом и без текста был и в эпоху нидерландской школы вполне гомофонным, причем ритмически-рельефная мелодия сопровождалась самыми простыми аккордами. Правда, что этот род композиций — вероятно весьма древнего происхождения — не причислялся в то время к произведениям истинного искусства. Песням трубадуров аккомпанировали менестрели на виоле или на vielle; барды аккомпанировали себе на ротте (Chrotta); греки на китаре, лире или авлосе; евреи на псальтере. Впрочем, в древности инструментальное сопровождение состояло, кажется, только в подыгрывании голосу в унисон или в октаву; самое большее, если мелодия кое где украшалась. Только в средние века постепенно выработался аккомпанемент аккордами. Художественно обработанное сопровождение в современном смысле слова появилось приблизительно только с 1600, и колыбелью его была Италия. При этом однако (по крайней мере в художественной музыке) сольное пение настолько было подавлено хоровым, что даже простая любовная песня или дуэт писались не иначе как в виде 4-х или 5-глсного хора (мадригала). Вскоре однако последовала неизбежная реакция, которая вернула одноголосному пению его естественные права, не жертвуя впрочем для этого испытанной уже прелестью гармонии. Путь к образованию этого стиля указали получившие уже в 16-м веке общее признание аранжировки многоголосных вокальных пьес для одного голоса с сопровождением лютни. Невозможность выдерживать тоны на лютне привела скоро к вплетению в аккомпанемент украшений, арпеджий, пассажей и пр., последние же в свою очередь создали для сопровождающих инструментов совершенно новый, коренным образом отличавшийся от прежнего, стиль. Вместо лютни явилось затем clavicembalo, и (в церковной музыке) орган; сопровождение для этих двух инструментов не разрабатывалось отдельно, а (начиная с 1600) лишь намечалось тем сокращенным способом, который известен нам под названием генерал-баса или баса continuo; полное же выполнение сопровождения было предоставлено искусству аккомпаниаторов. При этом, уже в первые десятилетия 17-го века композиторы начали поручать мелодию не одному, а двум или нескольким голосам, которые соединялись, сменяли друг друга и поочередно выступали на первый план. Таким образом постепенно развилась новая полифония, связанная с аккордами сопровождающего continuo; в этой полифонической генерал-басной литературе нижние голоса часто имеют уже характер простого сопровождения, что одинаково можно наблюдать и в тех сочинениях, где главный голос поручен какому либо инструменту, и там, где он поется. В стиле хоров а capella тем временем произошла подобная же перемена, носителем мелодии сделался верхний голос (сопрано), остальные же голоса настолько упростились и отошли на задний план, что название сопровождающих делается вполне применимо к ним. Произведения И. С. Баха были последним роскошным расцветом строго полифонического стиля, пожалуй даже его высшим расцветом; впрочем у Баха полифония настолько проникнута гармонической ясностью и общий ансамбль так мастерски подчиняется объединяющему значению венчающей полифонию мелодии, что стиль его может служить предметом восхищения и подражания для всех времен. Особенно заслуживает он внимания в настоящее время, когда мы оставили за собой период резко выраженной гомофонии, сущность которой заключается в господстве мелодии над более или менее простым аккордовым сопровождением (особенно в фп-ных сочинениях) и стремимся к более самостоятельному контрапунктическому развитию сопровождающих голосов, т.е. как бы приближаемся по стилю к И. С Баху.