МОНЕ (Monet), Клод (1840—1926), известный франц. живописец, основоположник импрессионизма. Первые уроки живописи получил у Будэна (см.), вместе с к-рым устроил в 1856 свою первую выставку в Руане; в 1857 учится в Париже;
в 1860 отбывает воинскую службу в Алжире; после краткого пребывания в Гавре переезжает с 1862 в Париж, нек-рое время работает в академии Глейра, где сближается с группой молодых живописцев — Базилем, Сислеем, Ренуаром. В Салоне выставлялся впервые в 1865. Ранние работы Моне обнаруживают влияние реализма Курбе, отчасти Коро; колорит их несколько тяжел. Несомненно также воздействие Э. Мане, ведшего в эти годы под лозунгом правдивой передачи природы борьбу с условностями академии, школы. Для первого периода М. характерен интерес не только к пейзажу, но и к фигурным композициям («Камилла», 1866, Бремен; «Женщины в саду», 1867, Париж, Лувр; «Завтрак», 1868, Франкфурт). В большой композиции «Завтрак на траве» (1866) М. делает первую попытку трактовки многофигурной группы в плейере (картина полностью не сохранилась; в Гос. музее нового зап. искусства в Москве имеется большой проработанный эскиз композиции). Во время Франко-прусской войны Моне находился в Голландии и в Лондоне, где увлекался Тернером, под влиянием которого палитра М. просветляется. Для последующего периода характерен исключительный интерес М. к пейзажной живописи. В качестве ведущей проблемы он выдвигает передачу световой и воздушной среды, отрицая четкую объемность формы и контурную, замыкающую предметы линию. Основным изобразительным средством живописи у М. становится свободно положенное цветовое пятно; композиция отвергает всякую преднамеренную построенность, подчеркивает естественность как бы случайной вырезки из природы. Художник стремится передать свое первое, общее впечатление. Эта установка типична и для Писсарро, Сислея, Гильомена, Ренуара, выступающих вместе с М. сплоченной группой на выставках (первая их выставка в 1874) и получающих наименование импрессионистов (см. Импрессионизм). В этой группе М. принадлежит ведущая роль. В работах М. наиболее ясно сказывается аналитическое начало импрессионизма. Начиная с 1890 Моне переходит к писанию «серий» — пейзажей, последовательно изображающих один и тот же мотив в разное время дня. Он ставит своей задачей уловить мельчайшие изменения (в природе и окружающей обстановке), происходящие под влиянием смены условий освещения и атмосферы (серии: «Стога», 1890, «Тополя», 1890, «Руанский собор», 1894, «Нимфеи», начиная с 1899; лондонская серия: «Парламент», «Мост Ватерлоо», «Чарринг Кросс», 1901—1903, и т. д.). В работах М. изображение природы все более дематериализуется, лишается осязательности; с другой стороны, в творчестве М. заметно постепенное нарастание декоративных тенденций, цвет начинает трактоваться им не с изобразительной у а с декоративной точки зрения. Его интересуют лишь чисто формальные проблемы живописи. В 60-х, 70-х и 80-х гг. М. много путешествует. С 1886 М. живет в Живерни, где пишет большинство своих поздних пейзажей. В последние годы М. работает над сюитой больших декоративных панно — «Нимфеи», которую оставляет по завещанию Французскому государству. Произведения М., подвергавшиеся в 70 — х гг. нападкам и осмеянию публики и критики, пользуются впоследствии полупризнанием, а затем и успехом у буржуазного зрителя. Первая индивидуальная выставка работ М. была организована в 1880 журналом «La vie moderne», вторая — в 1889 в галлерее Ж. Пти (совместно с работами Родена). Как человек Моне отличался боевым мужественным темпераментом, не шел на компромиссы с официальными художественными кругами Франции, отказывался от официальных наград.
Творчество М. — одно из проявлений начавшегося упадка в искусстве буржуазного общества, того процесса отхода от реализма, к-рый характерен для европейского искусства второй половины 19 века. От полноценного, объективного изображения действительности, к-рое мы встречаем у Курбе и отчасти в ранних работах Э. Мане, М. все больше переходит к фиксации своих субъективных впечатлений, к передаче своего поверхностно-беглого восприятия природы, где главную роль играют свето-цветовые ощущения художника. Отрицание сюжета в искусстве как вредной «литературщины», усиленный интерес к формально-техническим проблемам сопутствуют этому процессу обеднения идейной стороны искусства, подготовляя дальнейшее нарастание формалистических тенденций, нашедших свое крайнее выражение в неоимпрессионизме, фовизме, кубизме. Импрессионизм М. в конце 19 и начале 20 вв. нашел многочисленных подражателей во Франции и за границей. Произведения М. находятся в Гос. музее нового зап. искусства в Москве, в Гос. Эрмитаже в Ленинграде, в Лувре, в музеях Лондона, Нью Иорка, Берлина, Бостона и др. европейских и американских центров.
Лит.: Duret Т., Le peintre Claude Monet, notice sur son œuvre, P., 1880; Alexandre A., Claude Monet, P., 1921; Fels F., Claude Monet, P., 1925; Geffroy G., Claude Monet, sa vie, son temps, son œuvre, P., 1922; Gillet L., Trois variations sur Claude Monet, P., 1927; Léger Ch., Claude Monet, P., 1930.
