МАТИСС (Matisse), Анри (р. 1869), известный франц. живописец, график и скульптор, один из наиболее ярких представителей формалистич. направлений упадочной художественной культуры эпохи империализма. Родился в Като-Камбрези. В 1892 поступил в Школу изящных искусств (Париж) в мастерскую Г. Моро; выполнил по его совету ряд копий с картин старых мастеров в Лувре: Пуссена, Рафаэля, Карраччи, Рейсдаля, Шардена и др. Дебютировал в 1896 в Национальном обществе искусств рядом натюрмортов, написанных в манере старых голландских мастеров (один из них в Гос. музее новой западной живописи в Москве). В работах ближайших лет проявляется влияние импрессионистов и Сезанна. М. отдается формалистическим исканиям в области цвета. В 1901 он порывает с «Национальным обществом» и начинает выставляться у «Независимых»; с этого периода углубляются его формалистические искания. Работы Матисса, выставленные в 1905 вместе с антиакадемическими работами Дерена, Мангена, Вламинка, Руо и Пюи, заставили окрестить новое направление кличкой «диких» («fauves», «фовизм»). Ведущая роль в этой группе новаторов принадлежит Матиссу. Он приходит к плоскостно-декоративному стилю, упрощает форму, выбрасывает не только детали, но и существенные элементы действительности (пространство, объем, светопись); все красочное разнообразие действительности сводится к эффектным сочетаниям немногих, декоративно сопоставленных тонов. Проблема цвета приобретает самодовлеющее значение. Организуя свои цветовые впечатления, М. заботится о цветовой композиции картины, подчиняя ей все детали. В его понимании живопись служит исключительно декоративным целям. Изгоняя сюжет, «литературу», М. рассматривает свое искусство как источник бездумного отдыха и «чистого наслаждения». Свои художественные принципы М. изложил в статье в «Grande revue» (1908). Характерные черты развернутого стиля М. можно видеть в панно «Радости жизни» (1906, Музей-институт Барнеса в Филадельфии), особенно полно они выявлены в работах 1909—14 («Красная комната», 1909, «Семейный портрет», 1908, «Мастерская», 1911, панно «Танец» и «Музыка», 1910, Гос. музей новой западной живописи в Москве). В работах, исполненных во время войны, в «Уроке музыки» (1916), «Купающихся девушках» (1917) моменты схематизации выражены особенно навязчиво. В послевоенных работах М. наблюдается отход от плоскостного стиля, хотя в отдельных работах, напр. в цикле декоративных панно «Танец» для здания Музея Барнеса в Филадельфии, черты стилизации и схематизации снова ярко выражены. В целом, в послевоенных работах М. момент изобразительности усиливается за счет чистой декоративности, у художника замечается стремление выявить пространство и объем, передать эффекты света. В области тематики превалирует тема интерьера с фигурами или изображения обнаженных и полуобнаженных женщин в восточных костюмах («Одалиски»). Большинство этих работ написаны в Ницце, где после войны живет художник. М. выступал также как график; от упрощенного, лаконичного рисунка фовистского периода, с характерными деформациями и подчеркиваниями, М. переходит после войны R более простому и правдоподобному рисунку. М. занимался гравюрой на дереве, офортом, литографией. Скульптура М., так же как и живопись, формалистична. Работы М. имеются в большинстве музеев и собраний Европы и Америки; особенно полно творчество мастера представлено (для периода 1896—1914) в Государственном музее новой западной живописи в Москве.
Лит.: Sembat М., Henri Matisse, Р., 1920 (Les peintres français nouveaux, № 1); Faure E., Romains J., Vildrac Ch. et Werth L., Henri Matisse, P., 1920; Fry R., Henri Matisse, L., 1930; Barnes A. C. and Mazia V., The art of Henri Matisse, N. Y. — L., 1933; Pомм А. Г., Матисс, М., 1935.
Семейный портрет. 1908. Государственный музей нового западного искусства. Москва.
Натюрморт. 1928. Частное собрание. Париж.