БЕЛЬГИЙСКОЕ ИСКУССТВО. 1) Бельгийская живопись 19 в. Бельгийская живопись, являвшаяся по своим тематическим и формальным сторонам уже в конце 18 в. каким-то провинциальным отголоском франц. классицизма, совершенно утратила в начале 19 в. признаки преемственной связи с великой фламандской национальной школой 17 в. Пребывание Давида в Брюсселе еще более утвердило господство поучительного гражданско-патриотического сюжета и классического канона и, без сомнения, способствовало тому, что образование национальной бельгийской школы и развитие ее в первую половину 19 в. выразилось в формах исторической живописи. Портретная живопись имела третьестепенное значение, а жанр и пейзаж, как самостоятельные виды живописи, получили развитие гораздо позже. Навез и Матиас ван Бре являются крупными художниками эпохи классицизма, имеющими значение, как учителя следующего поколения художников национальной бельгийской школы. Основателем школы должен быть признан Густав Вапперс (Gustaf Wappers, 1803—74), написавший ряд больших исторических картин. Выставленная в Брюссельском салоне 1830 его картина «Бургомистр ван дер Верф при осаде Лейдена в 1576 г. предлагает себя на съедение голодным гражданам» явилась доказательством отказа художника от классицизма и обращения к настроениям бельгийской нации накануне революции. А вдохновленная национальной революцией «Сцена из революции сентября 1830» (Брюссельский музей) была крупным общественным событием и указала путь многим художникам. Никэз де Кейзер (Nicaise de Kayser), обнаруживший историческую точность, уравновешенность в исполнении, много заимствовавший у Рубенса, но не обладавший экспрессией последнего («Сражение при Верингере»), а также Анри Декен (Henri Decaisne, 1799—1852), приобревший известность большой аллегорической картиной с портретами национальных героев Фландрии, являются сподвижниками Вапперса. В картинах следующего поколения исторических живописцев уже заметны достижения реализма: Л. Галлэ (L. Gaillait, 1810—87), Эдуард де Бьев (Edouard de Bièfve, 1809—82), Анри Лейс (Henri Leys, 1815—69), Эрнест Слингенейер (Ernest Slingeneijer, 1823—94). Влияние бельгийской исторической живописи на искусство других стран сказалось с совершенной очевидностью: благодаря М. Бройну, ученику Вапперса, исторический сюжет получил видное место в англ. прерафаэлизме (см. Прерафаэлиты), а Галлэ и Бьев повлияли на нем. живопись 40-х гг. Отдельно от указанных направлений в Б. и. стоит Антуан Вирц (А. Wiertz, 1806—1865). Фанатичный поклонник Рубенса, Вирц, писавший в стиле старых фламандских мастеров, стремился поднять национальное искусство на прежнюю высоту. Однако, значительность содержания не могла искупить недостатков техники, подчеркнутых к тому же огромными размерами его картин. Наряду с Гуффенсом (Guffens), Свертсом (Swerts) и др., Вирц также один из немногих представителей религиозной живописи в Б. и. (его полотна «Голгофа», «Свидание за гробом» и другие).
Портретная живопись в Б. и. развивалась в зависимости от художественных достижений франц. искусства. В начале столетия классик Навез (F. Navez) дал ряд портретов, исключительных по умелой композиции и четкости рисунка,—лучший из них—«Групповой портрет семьи de Hemptinne» (Брюссельский музей)—не уступает портретным шедеврам Энгра и Давида. Анри Декеном, примыкавшим к франц. романтикам, были введены в портрет колористические задания; а следовавший за Курбэ реалист Луи Дюбуа (Louis Dubois, 1830—80) еще более выдвинул их, строя свои портреты на экспрессии техники и глубине цвета. Л. де Винн (L. de Winne, 1821—80) соединил в своих работах колористические достижения времени с заимствованной у Ван-Дейка грацией. В портретах Альфреда Клюйзенара (Alfred Cluysenaar), Эд. Агнессанза (Ed. Agneessens) есть большое умение и вкус, а в нек-рых, написанных с большой непосредственностью, этюдах чувствуется игра солнца и воздуха. Но самым крупным художником 1860—70 гг. является живший в Париже Альфред Стевенс (Alfred Stevens, 1828—1906), блестящий мастер, тонкий колорист, давший образы нервных, изящных горожанок. Его живопись уже тесно связана с достижениями Манэ и др. художников, изображавших жизнь Парижа.
В середине 19 века социальные вопросы, жизнь города, разнообразные стороны повседневного быта стали определять выбор сюясетов в бельгийском искусстве. Шарль де Гру (Charles de Groux, 1825—70) первый стал изображать жизнь бедняков города, безысходность их существования. К. Менье (Constantin Meunier, 1831-1905) в своих картинах и скульптурах дал жизнь заводов и рудников и в ряде напряженных сильных фигур рабочих верно и с художественной убедительностью представил процесс труда. Л. Спекартс (L. Speecaerts) также примкнул к этому направлению и оставил ряд картин из жизни брюссельского пролетариата. Луи Дюбуа и Ян Стоббартс (Jan Stobbaerts) отличались чисто фламандской любовью к вещам и плоти и с необычайным воодушевлением писали работников, народные цирюльни, животных, скотные дворы, натюр-морты из битых животных и гниющих овощей, в колорите и технике являясь последователями старых фламандцев и отчасти Курбэ. Анри де Бракелер (Henri de Braekelleer, 1830—88) изображал уголки старого Антверпена с их обитателями, занимающимися садоводством или каким-либо ремеслом, погружая их в световые волны. Его картина «Сад» (Антверпенский музей).с тюльпанными клумбами и женщиной в чепце, поливающей цветы, является отголоском Питера де Гоха или Метсю. Альф. Стевенс де Ионг (de Yonghe), Бонье (Baugniet) и братья Ян и Франс Вергаз (Jan et Frans Verhas) изображали быт буржуазного общества, празднества, гуляющую толпу и детские парады. Наконец, Шарль Эрманс (Charles Hermans) создал в 1875 замечательную жанровую сцену «На рассвете» (Брюссельский музей). Из художников последней половины столетия следует отметить Л. Фредерика (L.Frédéric), к-рый изображал жизнь и труд крестьян на фоне окружающей их природы, при чем его картины, несмотря на- дробную выписку деталей, сохраняют особую монументальность. Из пейзажистов следует назвать Киндерманса (Kindermans, 1805—76), Э. де Шампелера (E. de Schampheleer, 1824—99) и Т Фурмуа (T. Fourmois, 1814—71). А. де Книф (A. de Knyff, 1819—85), работавший во Франции и соприкасавшийся с Барбизонской школой (см.), показал пример яркого, воздушного пейзажа, получившего высшее развитие у Буланже. Ипполит Буланже (Hippolyte Boulanger) в первом периоде своего творчества внимательно изучает сельскую природу и жизнь, пишет крестьян, пастбища и скот. Но с 1866, после переселения его в Терьюрен, характер его пейзажей резко изменился: появились лесные дороги и тропинки, озаренные светом и тающие в тумане, серебристые воздушные дали, напоминающие Коро. Буланже имел ряд талантливых последователей и создал т. н. «терьюренскую» школу пейзажистов; наиболее значительные ее представители—Теодор Барон (Th. Baron), Ж. Коземанс (J. Coosemans), А. Ж. Гейманс (J. Heymans) и Л. Артан (L. Artan). Талантливыми анималистами являются Верве, И. Стевенс и М. Коллерт. Из пейзажистов конца 19 в. должны быть отмечены Т. Верстрат (T. Verstraete) и Э. Клаус (Е. Klaus), достигшие в своих пейзажах прекрасной передачи атмосферы, солнечного света и игры красок. Наконец, Тео ван Риссельберг (Theo van Rysselberghe), на рубеже 19 и нынешнего века, завершает собой развитие пейзажа в современном Б. и. Особое место в бельг. школе живописи занимают Фелисьен Ропс (F. Rops, 1833—98) и Джемс Энсор (J. Ensor, р. 1860). Первый в своих рисунках и офортах изобразил ужасы половой разнузданности; женщина, в его представлении, является «посланницей самого дьявола», изобретательницей всех пороков. Второй же свои картины и офорты населил призраками смерти, реющими над кишащими по улицам городов толпами масок: эти дьявольски-хохочущие маски—обязательный аттрибут большинства картин Энсора, — даже его автопортретов.
2) Бельгийская скульптура 19 в. не отличается ни обилием имен скульпторов, ни разнообразием художественных течений. Из скульпторов следует назвать: Виктора ван Гове (Victor van Hove, 1825—91), последователя крайнего реализма (его статуя «Избитый негр», в Брюссельском музее, произвела в свое время большое впечатление натуралистической правдивостью); Поля де Винь и Жюля Дилленс—представителей франц. академического эпигонства конца 19 в.; Шарля ван дер Стаппен (Van der Stappen, p. 1843) — представителя реалистического направления; Жака де Далена и Томаса Венсотта—художников, работавших в декоративном стиле; Жюля Лага—изображавшего, с некоторым уклоном в психологизм, жизнь рыбаков.
Наиболее крупной фигурой среди бельгийских скульпторов является Константин Менье, к-рый после первых своих скульптурных работ занялся живописью и лишь с 1886 снова обратился к скульптуре. Содержанием картин и скульптур Менье является изображение труда. Из бельгийских скульпторов последнего времени следует отметить Жоржа Минна; его работы в музее Фолькванга (в Гачене) дают стилизацию ранней готики.
3) Бельгийская архитектура в начале 19 в. развивалась под влиянием франц. классицизма конца 18 в. Ученики знаменитых Персье и Фонтэна—Людовик Рёландт (Lodewijk Roelandt, 1786—1864) и Тильман Сюис (Tieleman Suys, 1783—1861) могут считаться последователями этого направления. К главнейшим постройкам первого относятся: здания университета и суда в Генте; Сюис строил в Брюсселе оранжереи Ботанического сада и церковь св. Иосифа в стиле итальянского Ренессанса, а в Амстердаме псевдо-готическую церковь св. Георгия. Луи Оверстратен и И. Ван-Дейк в своих церковных постройках отражают сильное влияние романского стиля и ранней готики. Иосиф Схадде перенес черты готики в гражданские постройки (биржа в Антверпене, вокзал в Брюгге).
Во второй половине 19 в. господствует пышный стиль итал. и франц. Ренессанса. Альфонс Бала, Иосиф Пёларц и Леон Сюис считаются значительнейшими архитекторами этого периода. Дворец изящных искусств (Бала), грандиознейший Дворец правосудия (Пёларц) и биржа (Сюис) — значительнейшие сооружения Брюсселя за последние два столетия. Луи Бакельман и А. Бейарт строили также в стиле франц. Ренессанса (первый—суд в Антверпене, второй—брюссельский и антверпенский национальные банки), но впоследствии Бейарт перешел к постройкам из смешанного материала в старо-фламандском стиле (вокзал и таможня в Турнэ). Эмиль Жанлэ, Ж. Изендеик, Жан Виндер продолжали следовать старо-фламандскому стилю, при чем Изендеик в своих трудах по истории старого фламандского зодчества старался укрепить в широких кругах любовь к родной архитектурной старине. Анри ван де Вельде (Van de Velde, p. 1863), современный бельг. архитектор, считается одним из создателей «стиля модерн» в европейском искусстве начала 20 века.
Лит.: Mутер, Р., История живописи в 19 в., СПБ, 1901, тт. I и III; Евреинов, Н., Ропс, СПБ («Современное Искусство», выпуск 4); Тугендхольд, Я., Джемс Энсор («Аполлон», № 1, 1915); С. Lemоnnier, Histoire des beaux-аrts en Belgique, Bruxelles, 1881; C. Lemonnier, L’École Belge de peinture 1830—1905, Bruxelles, 1906.
К. Менье. Индустрия.БЕЛЬГИЙСКОЕ ИСКУССТВО.
К. Менье. Вход в угольные копи.
А. Вирц. Адские видения.БЕЛЬГИЙСКОЕ ИСКУССТВО.
Е. Лерманс. Старая брабантская мельница.