«Книга художника» относится к тем направлениям современного искусства, которые активно развиваются на наших глазах. Подтверждением этому может служить все возрастающее в последние годы количество выставок, посвященных как истории этого направления в искусстве, так и его актуальным проявлениям. В этом художественном явлении органично соединяются рефлексия по поводу книжности как одного из важнейших явлений в культурной истории человечества и поворот к визуальности, который характерен для современного периода нашего существования. Книга становится территорией экспериментов и поисков и одновременно той пластической формой, которую использует художник в процессе образного познания мира.
Определяя границы явления «книги художника» мы сталкиваемся с его принципиальной безграничностью, которая дает возможность авторам предлагать собственное видение, как книги, так и текста. Действительно, книга предстает перед зрителем во множестве форм и проявлений, порой шокирующих и очень часто неожиданных. Все это максимально приближает «книгу художника» к художественному произведению, и порой уводит от традиционной формы книги и ее привычного классического понимания. Но именно этим и интересно данное художественное направление. Если в самом общем виде классифицировать произведения, создаваемые в рамках «книги художника», то мы можем увидеть здесь два основных направления. Это, во-первых, произведения, в которых сохраняется структура книги, часто присутствуют ее основные элементы и автор вступает в диалог с многовековой книжной традицией. Другое направление - это книги-объекты и книги-инсталляции. Здесь книга может присутствовать как метафора, она может быть существенно трансформирована, а порой объект просто называется автором «книга», имея при этом с последней лишь номинальную связь. Сегодня в художественной практике активно развиваются и то и другое направление «книги художника». Но, как бы далеко не уходил художник от традиционной книги, если он работает в рассматриваемом нами направлении, ему свойственна любовь к книге и понимание ее особого места в культуре.
«Книга художника» возникла из культа книги и из стремления вернуться к индивидуально-личному образу последней. Исторические корни этого художественного направления приводят нас к книге как произведению, детищу переписчика или первопечатника или же к использованию формы книги как законченной системы, позволяющей автору в полной мере выразить суть собственного произведения, предоставив его в таком законченном виде читателю. Таковыми были уникальные в своем роде рукотворные от начала до конца книги Уильяма Блейка, от которого, собственно, и берет свое начало «книга художника».
Существует два термина, связанные с «книгой художника»: это французское livre d’artiste и собственно «artist’s book». Если эти термины просто перевести, то они будут означать одно и то же — «книга художника». Однако сегодня можно сказать, что за каждым термином стоят свои особенные произведения с особой трактовкой книги. «Livre d’artiste — это достаточно узкое художественное явление со своими сложившимися канонами и правилами. Это, в первую очередь, издательский проект, нацеленный на библиофильский рынок. Участие художника в данном проекте — лишь звено в многоплановом производственном процессе. Звено, безусловно, центральное, но подчиненное общей издательской идее» [3, c. 6].
Livre d’artiste это явления высокого книжного искусства, где к автору текста и к художнику, который часто не просто иллюстрирует книгу, но конструирует ее полностью, прибавляется еще фигура издателя, за которым стоит искусство полиграфии. Эта традиция идет от знаменитых французских издателей, прежде всего Амбуаза Воллара. Чуть позже в этом же направлении начинают работать Даниэль-Анри Канвейлер и Альбер Скира. Именно Воллар создает книгу художника ориентируясь на высочайшие произведения книжного искусства, основанные на синтетическом единстве автора текста, художника и полиграфического исполнения. Все книги, изданные в то время, создавались при участии величайших художников, среди которых были П. Боннар, А. Матисс, П. Пикассо, С. Дали и др.
Если выделить некоторые характерные признаки livre d’artiste, то следует отметить особое значение фигуры художника, который предлагает свою версию книги как законченного художественного произведения. Но все же здесь основным инициатором издания, который чаще всего заказывал иллюстрации или полное оформление книги тому или иному художнику, был издатель. Для этих книг характерно высочайшее качество исполнения, как правило, они издаются небольшими тиражами. В среднем тиражи варьируются от 100 до 1000 экземпляров, но наиболее распространенными можно считать тиражи от 300 до 500 экземпляров. Эти произведения продолжают развивать и утверждать идею о высочайшей ценности книги, в том числе и ценности художественной. В историческом контексте эта линия противостояла активному развитию массового обезличенного книгоиздания.
Сегодня эта традиция продолжает развиваться мировыми и российскими издательствами. Так в Санкт-Петербурге есть несколько интересных примеров развития традиций livre d’artiste. Это издательство « Редкая книга из Санкт-Петербурга», издательство «Вита Нова» и «Издательство Тимофея Маркова». Как и в начале формирования livre d’artiste, деятельность каждого издательства уникальна, но всех их объединяет любовь к книге и стремление к продолжению и развитию лучших традиций книжного искусства. Книги livre d’artiste всегда уникальны и в их создание заложена особая идея, особое видение художественного пространства мира, заключенного в книгу. Все они достойны самостоятельного изучения и особого внимания публики. Посмотрим на одно такое издание.
В 2010 году «Издательство Тимофея Маркова» выпустило альбом литографий одного из крупнейших художников современности Михаила Шемякина к стихам и песням Владимира Высоцкого. Литографии полностраничные, раскрашенные художником от руки акварелью. Это монументальное издание большого формата, что традиционно для livre d’artiste, представляет собой органическое единство текстов Высоцкого и художественного ряда, предложенного Шемякиным, в основе которого единая общая и понятная стилистика времени, что связано не только тем, что это люди одного поколения, но их дружеским общением. В результате перед нами разворачивается диалог художника и поэта, диалог на фоне времени с его стилистикой «в надрыв», «на краю». Литографии М. Шемякина предлагают нам визуальное воплощение образов поэта, которые одновременно и связаны с текстом, и могут существовать как самостоятельные произведения, экспонироваться вне книги. Книга имеет ограниченный тираж: 11 пронумерованных и подписанных художником экземпляров. Издание отпечатано в технике высокой печати, вручную, на старинном печатном станке 1861 года. Для издания использована бумага ручной отливки. Надо сказать, что сам художник не отливал бумагу и не печатал тираж, это делали специалисты в сфере полиграфии, что также традиционно для livre d’artiste. В издании сохранены все элементы книги, в том числе переплет из телячьей кожи. На нем выполненный по эскизу М. Шемякина петербургским скульптором Н. Чистяковой серебряный барельеф. Возможно, это и не было запланировано издателем, но эта книга воспринимается как своеобразный памятник эпохе. Это замечательный пример современной книги, выполненной в традициях livre d’artiste.
Другое направление, за которым закрепился термин «artist’s book» или в, русском варианте, собственно «книга художника», представляет собой чаще всего рукотворные книги, полностью, от замысла до воплощения выполненные художником. ««Книга художника» - область безграничной творческой свободы автора. По сравнению с ней современная тиражная книга со всей своей индивидуальной образностью все же скована очень жесткими правилами. Разумеется, в этой свободе есть все: от самой жалкой самодеятельности до серьезных и острых работ талантливых профессионалов» [1, c. 486]. Практически всегда это рукотворные книги. Именно это направление ведет отсчет от рукотворных книг У. Блейка. Здесь художник является главной фигурой, создателем новой Вселенной (вспомним «Вселенскую книгу» А. Крученых). Зачастую он же является и автором текста, тогда мы имеем дело с автографической книгой. Содержательной основой книги могут быть и тексты других авторов, причем, чаще поэтические, но близкие и созвучные творческому мировосприятию художника. В результате рождается книга в полном смысле сова уникальная, обладающая ярко выраженной художественной индивидуальностью. Создавая книгу полностью, от начала до конца, художник конструирует авторскую систему, законченную и в структурированную, выраженную через пластическую форму и единство всех смысловых и графических элементов.
В произведениях «artist’s book» книжная форма с ее традиционными элементами может сохраняться полностью или же частично, некоторые элементы книги могут принципиально отрицаться автором, а могут и вообще отсутствовать. Что касается тиражей, то «книга художника» в принципе малотиражна. Здесь есть произведения, представленные в единичном экземпляре, уникаты. Но может быть и небольшой тираж от 3 до 50 экземпляров. Иногда тираж бывает чуть больше, до 100 экземпляров, но тогда произведение чаще всего создается художником с помощью каких-либо специальных полиграфических средств. Вообще в произведениях «artist’s book» художник чувствует себя гораздо свободнее, чем в произведениях livre d’artiste. Однако это свобода относительная. Так или иначе, автор нового книжного произведения дожжен понимать, что он вступает в диалог с явлением, которое имеет не только многовековую традицию, но несет в себе архетипический и метафорический смыслы. Именно это понимание, с нашей точки зрения, и определяет качество произведения, созданного в направлении «книга художника».
Толчком к созданию подобного рода произведений могут быть совершенно различные обстоятельства. Это может быть потребность в том, чтобы донести свои поэтические произведения до читателя, представив их не просто как листы рукописи, но как законченное произведение. Это может быть обращение к книге как территории отражения совместного творческого акта поэта — художника — читателя, что было характерно для книги футуристов. И это может быть рефлексия по поводу природы книги и текста, что свойственно многим современным авторам, работающим в этом направлении.
Русская традиция развития «книги художника» во многом ориентирована именно на «artist’s book». Надо сказать, русские художники оказали значительное влияние на развитие мировой традиции «artist’s book». Прежде всего, это связано с книготворчеством русских футуристов, для которых создание рукотворной книги было одним из значительных направлений творчества. Именно от этих книг в классику приемов «книги художника» вошло использование авторского почерка, не традиционных материалов, таких как дешевая грубая бумага, куски обоев, ткань и т.п. Традиции футуристической книги живы до сих пор. Вообще сложно представить себе современного автора, работающего в «artist’s book», на которого не повлияла бы футуристическая книга.
Так, например, во многих своих книжных произведениях развивает традиции футуристов петербургский художник Г. Кацнельсон. Он использует стилистику футуристической книги, используя обобщенные формы, вводя в графику страниц характерный авторский почерк. Его книги часто собраны из неформатных страниц, но все это создает особую живость произведения, передавая ему через движение руки движение души автора. При этом художник не просто создает визуальный объект, он стимулирует в зрителе желание взять книгу в руки, полистать, добавляя, таким образом, тактильный компонент восприятия. В последнее время художник стал использовать термин «неправильные книги», лишний раз подчеркивая важный для «книги художника» аспект — книга всегда уникальна и создается по собственным законам. Для Г. Кацнельсона важно достичь выразительности графических образов, цвета листов, разнонаправленного расположения текста, изобразительных элементов, при этом у зрителя остается ощущение не окаменевшего произведения, а книги, которая рождается практически на наших глазах.
В качестве примера книжного творчества художника приведем его произведение «Пушкин. Евгений Онегин: 10 глав». Это уникат, в основе которого классический текст А. Пушкина, а при создании книги художник использует акриловые краски и тушь, также прибегая к коллажу, который характерен для его творчества. Текст, вернее его части, воспроизведен авторским почерком. Динамика развития сюжета передается через деление страницы на отдельные цветовые плоскости, зеленые, красные, черные, охристые. Причем на одной страницы могут сочетаться разные цвета, данные в разных размерах. Особую динамику в пластическую форму книги привносят ритмично повторяющиеся геометрические элементы: круги, квадраты, полосы. Страницы с текстом занимают левую часть разворота, а иллюстративные элементы правую. Так художник предлагает визуальный образ в качестве основного, во многом ориентируясь на «подготовленного» зрителя для которого интересна в первую очередь авторская интерпретация произведения.
Для Г. Кацнельсона характерно глубокое понимание и оригинальное использование художественного языка русского авангарда. Но, следуя современным тенденциям в развитии «книги художника», он «разворачивает» книгу или, чаще книги, создавая из них взаимосвязанное произведение, что-то сродни книжной серии, а в современном искусстве это форма художественного проекта. Так художником был создан замечательный по качеству исполнения и по силе воздействия художественный проект «Библиотека убитых поэтов», посвященных творческому наследию и памяти поэтов, погибших в период сталинских репрессий. Кроме того он постоянно принимает участие в коллективных проектах авторов, работающих в направлении «artist’s book».
Хотелось бы более подробно становиться именно на проекте как на характерной форме развития современной «книги художника». Варианты проектов очень многообразны. В их основе может быть некая общая, заданная всем участникам, тема. Таковыми были, например, проекты «Арт-Козьма», к которому привлекались авторы из разных городов России, «Первая книга», инициатором которой был московский художник Василий Власов, «Маяковский — манифест» и «Птицы и цифры», посвященные значимым фигурам русского авангарда, В. Маяковскому и В. Хлебникову и объединившие московских и петербургских художников. И это лишь часть того, что было представлено зрителю. Такие проекты представляют собой самостоятельное книжное явление. Так проект «Маяковский — манифест» был оформлен в виде своеобразной «многотомной» книги художника, лимитированного издания, существующего в количестве 28 экземпляров, подписанных всеми художниками-участниками проекта и собранные в специально сделанные коробки. В проекте «Птицы и цифры» было создана «книга художника», в создании которой участвовали М. Карасик, Г. Кацнельсон, А. и О. Флоренские, Л. Тишков, В. Власов и др. Это уникальное издание представляет собой более 50 листов, выполненных в различных графических техниках: литографии, гравюре на линолеуме, офорте, шелкографии. Они объединены в общую папку. Издание не сброшюровано. Напомним, что птицы с их языком и цифры были для Хлебникова ключом к разгадке тайны Вселенной. Художника вступают в этот мистический диалог с миров, с ушедшим поэтом, с теми символами, которые предназначены для понимания всего сущего. При этом важной оказывается форма книги, которая исторически воспринимается как носитель истинного смысла, истинного знания. Но при этом авторы предлагают новое пластическое решение, современный художественный язык, где есть цитаты из времени, в котором жил поэт, но и есть и новая пластическая интерпретация его идей.
Еще один интересный проект, синтетический, по сути, и также связанный с «книгой художника» — «Искусство это бизнес, бизнес это искусство» петербургского художника Алексея Парыгина. Этот концептуальный проект впервые был представлен зрителю в 2000г. Он включает в себя художественные объекты, перфомансы, каталоги и книги. Задачу проекта художник видит в том, чтобы через ритмичное повторение одной фразы дать зрителю толчок к осмыслению особенностей существования искусства в современных условиях.
Уже в начале реализации проекта, в 2001 году, художник выпускает две книги с одноименным названием. Они сделаны автором полностью вручную в количестве 100 нумерованных и подписанных экземпляров. Первые 12 экземпляров в твердой обложке, с аппликацией из бумаги ручного тонирования и монет в 50 и 100 рублей. Эти «книги художника» А. Парыгин включил в свой проект, который объединяет его деятельность в рамках «artist’s book» «Книга как объект созерцания». Книги существуют в двух версиях, темной и светлой, темно-серой и кремово-белой. Несмотря на концептуальность проекта, художник сохраняет все традиционные элементы книги: обложку, выходные данные и, конечно, страницы. Текст сводится к главному тезису проекта, «Искусство это бизнес, бизнес это искусство». Эта фраза располагается в середине каждой страницы, она набрана жирным черным шрифтом, с небольшими вкраплениями красного цвета. По сути это книжный перфоманс, и читатель попадает с ситуацию зрителя, который пришел на перфоманс, проходивший в рамках проекта. Ритмичное перелистывание страниц, графический ритм фразы, уводят воспринимающее сознание к ее неоднозначному смыслу, рождая множество ответных реакций. Это пример принципиальной неоднозначности концепта, который, будучи включенным в книжную форму, предполагает некую законченную интерпретацию. В рамках развития проекта, художник продолжает экспериментировать и с книгой, привнося в нее новые техники, оформление и т.п.
Следует отметить, что существуя в форме проекта или будучи включенной в другие масштабные проекты, книга художника становится инструментом анализа окружающего мира, существования человека в мире и значимости человеческой индивидуальности. «Книга художника» приглашает зрителя к активному взаимодействию.
В рамках «artist’s book» можно найти любопытные примеры, раскрывающие традиционную культурную проблему взаимодействия формы и содержания. Так, московский художник В. Смоляр в рамках собственного проекта «Текст Символ Узор Знак», представил зрителю уникат: напечатанный на бумаге размером 700,0 х 152,0 роман Л.Н. Толстого «Война и мир» (Москва, 2010 г.). Традиционное и привычное издание романа было превращено автором в свиток, где был представлен том же текст, его, с помощью прилагающейся лупы, можно прочитать. А самое интересное было, пожалуй, в том, что есть развернуть этом масштабный свиток, можно было бы одномоментно увидеть текст романа. Это интересный пример возможной трансформации формы, характерный для современной культуры в целом. При этом мы видим неизменность содержания произведения, которое выбрал для себя художник. До зрителя в первую очередь доносится не смысл, а масштабность текста. К тому же художник представил нам текст на одном большом листе, расположив его по горизонтали, по длине бумаги, а не по ширине, как если бы мы имели дело с традиционным свитком, разворачивающимся по мере чтения. В результате на первый план выходит визуальный графический текстовой образ. Что касается понимания текста произведения, то здесь наглядно видно, что форма книги связана с антропологическими особенностями человека, листание страниц больше подходит к объемным и сложным текстам.
Можно было бы привести еще не один оригинальный пример развития «artist’s book». Художник здесь волен выбирать и создавать свой язык, тем более что «книга художника» сегодня это актуальное и активно развивающееся направление. Это территория, на которой встречаются традиция и эксперимент. Сегодня вполне очевидно, что авторам, работающим в этом направлении, нередко удается найти новые формы выразительности. Своей неодназначностью и непредсказуемостью «книга художника» постоянно привлекает к себе внимание зрителей. Зритель в этом случае попадает в поле свободной интерпретации, где и он сам неограничен в возможностях понимания и углубления в смыслы. «Книга художника» активно реагирует на актуальное в искусстве, привлекая новые технологии, затрагивая наиболее актуальные и при этом сущностные вопросы современности.
Литература
править- 1. Герчук Ю.Я Искусство печатной книги в России 16-21 веков. — Санкт-Петербург, 2014. — 511 с.
- 2. Парыгин А.Б. Книга художника как форма искусства // Четвертые казанские искусствоведческие чтения: Искусство печатной графики и современность. — Казань, 2015. — С. 75–78.
- 3. Погарский М. Книга художника, Artist’s Book и Livre D’Artiste/ Музей «Книга художника»: каталог выставки. — Санкт-Петербург: музей современного искусства Эрарта, 2011. — С. 6–8
- 4. Погарский М. Феномен книги художника. — Красногорск, 2013. — 196 с.