был из чистого золота, блистая камнями и эмалями, а на весь алтарь израсходовано 40.000 фунтов серебра. Византийские ювелиры пользовались различными драгоценными камнями и особенно эмалью. В украшения постоянно вводились изображения креста и образы раннехристианской символики (особенно голуби и павлины). Разграбление Константинополя крестоносцами, французами и венецианцами снова вызывает перегруппировку накопленных ценностей и перемещение центров ювелирного искусства. Вместе с тем ювелирные изделия надолго теряют значение произведений искусства и становятся гл. образ. носителями определенной материальной ценности. Бесконечные войны феодалов, заставлявшие их быстро и неожиданно покидать свои замки, побуждали все ценное помещать в предметы, легко перевозимые. Отсюда огромное увеличение драгоценностей в инвентарях как светских, так и духовных вельмож; этим же объясняется увеличение числа ювелиров и золотых дел мастеров. Драгоценности приобретают значение денег, быстро переходящих из рук в руки. Развитие монастырей, бывших крупнейшими феодалами-землевладельцами, притягивавших также ценности в виде вкладов и пожертвований и не брезговавших участием в ростовщических финансовых операциях, скопило в руках духовенства огромное количество ценностей и сделало его одним из главнейших потребителей ювелирных изделий. В монастырях эпохи феодализма накапливается множество драгоценной церковной утвари, над изготовлением к-рой работали с большим мастерством средневековые ювелиры. Открытие Америки и начавшееся затем ограбление колоний открыло неисчерпаемый источник благородных металлов и драгоценных камней. В эпоху Возрождения в Италии в связи с ростом буржуазии, особенно во Флоренции в эпоху господства Медичи, снова пробуждается интерес к личным украшениям, к-рые стали носить одинаково как женщины, так и мужчины.
Рис. 4. Часы яшмовыеРис. 4. Часы яшмовые
В числе наиболее видных и искусных ювелиров Италии был Гиберти, далее — Томмазо Финигверра и Антонио Полайоло, из к-рых первый известен применением черни (черной эмали), а второй — наложением эмали по рельефам. Ювелирным искусством в совершенстве владели Верроккьо, Боттичелли и Гирландайо, перешедшие потом к живописи. Исключительной славой пользовались миланский мастер Амброджо Фоппа, прозгаппый Карадосса, и знаменитый флорентиец Бенвенуто Челлини. В Германии со второй половины 15 в. это искусство достигает расцвета. Центром Ю. дела были города Аугсбург, Мюнхен и Нюрнберг. Усиленно растет производство столовой посуды, преимущественно серебряной, вызолоченной. В дальнейшем немецкое искусство грубеет. В огромном количестве оставшиеся от 16 и 17 вв. изделия серебряной посуды поражают в большинстве случаев, неуклюжестью формы и бесцельностью назначения. Бесчисленные кубки по метру и более высоты, негодные для питья, различные фигуры животных и т. п., рассчитанные на солидность веса, служили предметом экспорта, в том числе и в Россию, ко двору Московских царей и в обиход боярства (особенно в обмен на драгоценные меха). Тридцатилетняя война положила конец бездарному ювелирному производству Германии. С 17 в. за ювелирными рисунками приходится обращаться во Францию. Деятельность Кольбера, давшая двору Людовика XIV приток значительных средств, стимулировала новый расцвет Ю. д. Крупнейшими мастерами были Жиль Легард и эмальер Жан Тутен. С конца 17 в. стиль ювелирных изделий становится более хрупким и изящным (т. н. «Рококо»). Этот стиль широко распространяется за пределами Франции, в том числе и в России. Целый штат ювелиров — преимущественно заезжих иностранцев — обслуживал заказы русского двора, но лучшие вещи приходили все же из Франции. В 18 в. в моду входят богато разукрашенные часы (см. рис. 4). Большая часть этих изделий хранится в Государственном эрмитаже и в Оружейной палате. Французская революция, переоценившая все ценности, и в т. ч. ювелирные, в значительной мере охладила к ним интерес на многие годы. В 19 в. Ю. д. клонится к упадку. Оригинального стиля в искусстве создано не было, и ювелиров художников постепенно сменяют ремесленники штамповщики, массово изготовляющие дешевые утилитарные предметы (сережки, колечки, брошки, запонки). Наряду с этими полукустарями нельзя не упомянуть и о мастерах-кустарях в нац. искусствах. Златокузницы Дагестана изготовляют до сих пор тончайшие сканные изделия из серебряной проволоки. До недавнего времени казанские татары также изготовляли огромное количество мелких ювелирных изделий. Октябрьская революция использует награбленные в прошлом эксплоатирующими классами материальные ценности (дворцовые, церковные и буржуазные) на улучшение быта пролетариата и на нужды социалистического строительства. В то же время бережно сохранены и переданы в центральные музеи ювелирные изделия, ценные как произведения искусства и как памятники материальной культуры прошлого.
Лит.: Rosenberg М., Geschichte der Goldschmiedekunst auf technischer Grundlage, Frankfurt am M., 1918; Havard H., Histoire de l’orfèvrerie française, P., 1896; Schlodhauer C., Éléments de bijouterie et joaillerie modernes et anciens, P., s. a.; Wigley T. B., The Art of the Goldsmith and Jeweller, L., 1898; Smith (Clifford H.), Jewellery, L., 1908; Кондаков H. П., История и памятники византийской эмали, СПБ, 1892.
