символизируя государственную власть, отчасти обслуживали все возрастающие мистические течения в греческом обществе (первый тип лучше всего представлен в Пергаме, второй — на острове Самофраке). Традиционные декоративные архитектурные ордера (см.) утрачивают свою специфическую строгость. В качестве примеров смешения греческих и восточных форм можно привести капители с звериными фигурами в Элевсине; часто встречаются смешения элементов разных ордеров в одном и том же храме (рис. 1) Господствует наиболее роскошный коринфский ордер. Рис. 1. Двухэтажный портик (стоа) в Пергаме. Реконструкция.Рис. 1. Двухэтажный портик (стоа) в Пергаме. Реконструкция.
В скульптуре и в живописи отсутствуют четкие грани между школами различных областей и даже между творчеством отдельных художников. Мы можем говорить о разных оттенках в различных местностях или художественных центрах, но в целом стиль — единый; и материал распределяется по художественным группам не в географическом разрезе, а соответственно заданиям господствующих классов.
рис. 2. Голова галла. Деталь мраморной группы в музее Терм в Римерис. 2. Голова галла. Деталь мраморной группы в музее Терм в Риме 1. Монументально-придворный стиль в 3 и 2 вв. до хр. э., пользовавшийся огромными, тяжелыми, величественными формами, служил восхвалению деяний монархов либо в виде реалистических изображений сражений с варварами либо в виде символических композиций (борьба богов с гигантами, греков с амазонками, греков с персами). В Пергаме Аттал I водрузил в память своих побед над галлами на Пергамском Акрополе и в Афинах группы, изображавшие галлов, сражающихся с греками (рис. 2 и табл. 1); Евмен II выстроил большой алтарь с изображением борьбы богов с гигантами (ныне восстановлен в Берлине). Рис. 3. Мальчик с гусем. Капитолийский музей. Рим.Рис. 3. Мальчик с гусем. Капитолийский музей. Рим. В связи с этим официальным искусством находятся скульптура и живопись исторического и «трагического» характера: изображения битв Антигона Гоната с варварами, сражения при Иссе (табл. III) или же картины Тимомаха, изображавшие Медею перед убийством ее детей и Аякса после истребления стада. Еще в середине 1 в. до хр. э. на о-ве Родосе создается группа Лаокоона с его двумя сыновьями, умерщвляемого змеями (Ватикан), и Дирки, привязываемой к дикому быку.
Рис. 4. Осел и крокодил. Жанровая сценка из Геркуланума.Рис. 4. Осел и крокодил. Жанровая сценка из Геркуланума.
2. Особую группу официально-придворного искусства составляют попытки царей-эпигонов сохранить старые традиции завоеванных ими областей; нередки статуи и рельефы Птолемеев, сделанные по древнеегипетским схемам с привнесением однако греческих элементов, и сирийских царей, представленных в облачении древнесирийских культовых обрядов.
Рис. 5. Натюрморт из Геркуланума.Рис. 5. Натюрморт из Геркуланума.
3. Сохранившиеся памятники монументально-культового стиля дают картину развития официального храмового искусства торжественного, помпезного типа, с явным стремлением к подражанию классическому стилю и к одновременному приспособлению его к новым формам государственного культа, с его ярко выраженным патетическим характером. Сохранились фрагменты скульптуры Дамофона Мессенского (2 век до христианской эры) в Ликосуре, изображавшей Деметру и Деспойну, великих женских богинь плодородия, сидящими на троне, и стоящую рядом с ними Артемиду и гиганта Анита.
4. Дворцы царей были окружены парками; около роскошных домов богатого чиновничества и крупных представителей торгово-рабовладельческого класса располагались сады, требовавшие украшений особого порядка. Часто изображались веселые демоны лесов и лугов, спутники бога вина Диониса — сатиры и силены, кружащиеся в неистовом вакхическом танце, менады. В этих скульптурах преобладает эротический элемент, с сентиментальным оттенком, свойственным рафинированному вкусу пресыщенной плутократии. Начинают увлекаться деревенской, пастушеской жизнью (идиллия, табл. II) и изображениями играющих детей (рис. 3); в этой последней области особенно прославился Боэф из Халкедона. рис. 6. Бронзовая статуэтка танцовщицы ы Тунисском музее.рис. 6. Бронзовая статуэтка танцовщицы ы Тунисском музее. Идиллические статуи стояли преимущественно в парках и садах. Жанровые сценки (рис. 4) и натюрморты (рис. 5) в живописи и мозаике относятся к той же категории памятников. Это направление привело к расцвету реалистического портрета (статуя Демосфена, скорбящего о гибели Греции, изображения Сократа, Хрисиппа, Зенона и т. д., табл. I).
