меты не интимно бытового, а репрезентативного характера. — Такова продукция «Мануфактуры Гобеленов», служащая прославлению королевского могущества. В изделиях из . серебра наиболее значительное место принадлежит массивным предметам (напр. чашам по нескольку десятков килограммов весом). В мебельном производстве преобладает тяжелая и нарядная мебель Буль с богатой инкрустацией и крупными бронзовыми украшениями. Для руководства художественным движением и подчинения его намерениям двора в 1648 основывается Академия, просуществовавшая вплоть до французской революции 18 века. Оппозиционные (по отношению к абсолютизму) тенденции находят наиболее яркое выражение в работах скульптора П. Пюже (1622—94, рис. 19), к-рый в своих образах, полных внутреннего и внешнего драматизма, осуществляет протест против абстрактно-рационалистических догм. В провинции скрыто продолжает существовать реалистическая традиция бр. Ленен, утрачивающая однако прежнюю социальную заостренность. Здоровая реалистическая традиция жила и в скромном жанре гравированных портретов — в работах К.
Меллана и Р. Нантейля.
Разложение абсолютизма, начавшееся еще при Людовике XIV, сопровождается возрастающим расцветом ярко гедонистического искусства разлагаю„ лл „ „ щейсяаристократии, Рис. 19. Пюже. Милон Кро — ПЫЯрпглтг>тттрй ггрп тонский. Лувр. Париж. выдвигающей на первое место чувственное наслаждение. Это вновь складывающееся направление получает ряд импульсов со стороны сращивающейся с аристократией финансовой буржуазии, столь же паразитической, но свободной от связывающих идеологию аристократии стародворянских традиций. Одновременно буржуазное искусство из ряда разрозненных выступлений оформляется в идеологически мощное течение. Начальная стадия нового дворянского искусства относится к 90-м гг. 17 в., когда выступает группа «рубенсистов» (Лафосс, Жувене, А. Куапель, Сантерр), еще работающих в области «высоких» исторических сюжетов, но уже выдвигающих на первое место задачи колорита и стремящихся к чувственной привлекательности своих образов. Складывающееся в господствующей верхушке предпочтение личного перед общегосударственным отражается в расцвете портретного искусства, подавленного в эпоху высшего развития абсолютизма. Создавая и развивая в официальных произведениях форму помпезно-репрезентативного портрета, портретисты этого периода вместе с тем стремятся к углублению индивидуальной характеристики лиц (Риго), к чувственной красочной привлекательности (Ларжильер) и вносят в портреты ноты интимности (Ж. Ф. де Труа) — черты, чуждые портретному искусству расцвета абсолютизма. Близ 134
кие тенденции можно наблюдать и в портретной скульптуре (бюст «Великого Конде» Куазево, рис. 18).
Новый этап открывается выступлением Ватто (1684—1721), абсолютно чуждого «высоким» идеалам дворянского искусства. Замечательные по колориту и по ритмике построения, лишенные повествовательности и углубленных индивидуализированных характеристик, его произведения являются наиболее чистым выражением утонченного гедонизма. Творчество Ватто, отражавшее идеологию _ „ финансовой буржуазии, ^тная медаль в ч^сть' оказывает огромное влияПьера Жаннен. ние лишь после смерти художника, когда гедонистические тенденции все шире проникают в среду разлагающейся аристократии. Лемуан (1688—1737), Ж. Ф. де Труа, Рету, Ш. А. Ванлоо, Натуар создают новый тип «исторической картины», декоративной, занимательной, красочно нарядной^ в которой «история» вытесняется мифологией, допускающей большую свободу фантазии и больше возможностей для введения эротических мотивов. Глава этого направления — Фр. Буше (1703—70), будучи талантливее и разностороннее своих современников, вводит в обиход новые жанры: пастораль и пасторальный пейзаж.
В них находят отражение дворянская «игра в природу» — игра в опрощение и извращение буржуазной тяги к простой и трезвой действительности. Под знаком усиления гедонистических тенденций происходит расцвет художественной пром-сти. Севрская мануфактура создает изумительные по изяществу и тонкости отделки фарфоровые группы по рисуйкам^лучших дворянских художников ( рис. 22). Произведения Буше, Ж. Ф< де Труа, Ш. А. Куапеля воспроизводятся длинными сериями в продукции «Мануфактуры Гобеленов». Тяжелые формы стиля Людовика XIV заменяются более легкими, изящными, причудливо изломанными, пре-; небрегающими выявлением конструктивности (т. н. рококо). Основное содержание этого стиля заключается в том, чтобы дать почувствовать привлекаРис. 21. Маясар. Собор инва
тельность алогичности, поскольку лолидов в Париже. гичное, рациональное ощущается разлагающейся аристократией как враждебное. Замечательно, что архитектура принимает в этом движении лишь частичное участие. В то время как внутреннее убранство помещений по рисункам Боффрана (1667—1754; рис. 25), Мейссонье(1693—1750), Оппенора (1672—1742) принадлежит к наиболее характерным образцам нового орнаментального и деструктивного стиля, внешний вид построек 5*
