столбы. Снаружи тяжесть перекрытия укрепляется системой . контрфорсов и перекидных арок (аркбутанов), придающих прочность остову здания и позволяющих вытягивать его наре препятствует развитию монументальной фрески, место которой занимает живопись на стекле (так называемые витражи, см.). В отдельных монастырях это искусство достигало большой высоты. Оконная живопись соединялась в целые циклы изображений и входила в общий ансамбль внутреннего убранства собора. Для этих изображений характерны: яркие краски, резко очерченные контуры, вытянутые пропорции фигур, традиционный изгиб тела. Лучше всего сохранились витражи соборов в Шартре, Реймсе и Париже. Большого расцвета достигает также готическая миниатюра (особенно замечательны миниатюры псалтыри св. Людовика в Парижской нац. библиотеке).
II. Ф. и. эпохи разложения феодализма и раннего капитализма.
Рис. 6. Тимпан собора в Шартре.
значительную высоту. План готического собора в основном является дальнейшим развитием плана раннехристианской базилики и романских церквей и приобретает лишь характер большей свободы и стройности. Большинство готических соборов строилось очень долго (многие окончены лишь в 15 в.). Родиной готического зодчества являются города Северной Франции, где мы встречаем все наиболее классические его памятники — Собор Парижской богоматери (заложен в 1163), соборы: в Шартре (окончен в 1260), Реймсе (начат в нач. 13 в., •окончен в конце 14 в.), Амьене (нач. в 1218, окончен в 15 в.). В Южной Франции готическая архитектура привилась слабее, и романские формы оказались более живучими [собор в Клермон-Ферране (начат в 1268)]. Развитие готического стиля сильнейшим образом отразилось также на французской светской архитектуре (сохранились: епископский дворец в Лане, «Дом музыкантов» в Реймсе, ряд жилых домов в Бове, Амьене и Реймсе). Особенно сильно готические формы дают о себе знать в декорации этих зданий — стрельчатых перекрытиях, обрамлениях окон, характере скульптурной орнаментики.
Готический стиль создает чрезвычайно благойриятные условия для развития скульптуры, к-рая включается в самый организм готической архитектурной конструкции. Отдельная статуя является как бы звеном общего декоративного орнамента. Соборы покрываются целыми сериями тематически связанных изображений, которые являются строго продуманным символическим повествованием. Растет стремление к натурализму; многочисленные натуралистические детали придают изображениям характер большой жизненности и экспрессивности. Однако отдельные наблюдения природы не слагаются в законченную систему реалистического образа действительного мира, а служат лишь средством передачи отвлеченных сверхчувственных представлений. Присущее фигурам динамическое движение, далеко не всегда отвечающее анатомическому строению тел, связывает отдельные статуи с общим ритмом собора. Пропорции тел чрезмерно вытягиваются, фигурам придается характерный S-образный изгиб. Наиболее значительны своей скульптурной декорацией соборы в Реймсе (рис. 7), Амьене и Париже (Собор Парижской богоматери). Слабее развита готическая живопись. Отсутствие плоскости стены в собо Последующий период Ф. и. связан уже с эпохой разложения феодализма во Франции. Нарастающий в феодальных городах новый способ производства, развитие торговли, усиление класса торговой буржуазии приводят в 14—15 вв. во Франции к ослаблению феодальных устоев. Верамках феодального уклада назревают новые силы, наносящие удар изживающей себя культуре. Феодальная церковь постепенно теряет свои руководящие позиции. Однако выступающая против феодальных устоев франц. буржуазия не в состоянии еще создать в этот период своей законченной культуры. Все достижения молодой буржуазной мысли носят на первых порах компромиссный характер*
Рис.. 7. Статуи Реймского собора.
В области искусства начинается борьба между старыми формами религиозно-феодального стиля и новым, склоняющимся к реализму искусством, связанным с ростом буржуазных тенденций. Впервые выступает отношение к произведению искусства как к предмету удовольствия. Потребителями искусства становят-
