В последнее время Монтегюс потерял свою популярность. Он является ныне декламатором социал-фашистских песенок, призывающих к примиренчеству и сотрудничеству классов.
Военный период (1914—18) отмечен огромным количеством шовинистических и ура-патриотических постановок на различных сценах «старых» и «новых» театров. Видные актеры (Сарра Бернар, Сашй Гитри и другие), охваченные милитаристским безумием, отправлялись во главе передвижных трупп на фронт, разыгрывая в районах действующей армии развлекательные и агитационные пьесы, изображающие «грязных бошей» (немцев) как низшую расу и как варваров, подлежащих уничтожению.
Особенно усердствовали в патриотизме т. н.
«бульварные театры» Парижа.
Послевоенный период не отмечен большими творческими достижениями в области театра.
Плеяда новых авторов — Савуар, Бурде, Ашар, Паньоль, Верней ль, Обе, — работая гл. обр. на мелкобуржуазного зрителя, культивирует преимущественно темы семейного треугольника, трактуя их в психологическом плане. Крупнейшими деятелями театра послевоенной поры являются Фирмен Жемье и Гастон Бати. Жемье, ученик Антуана и его последователь, руководивший долгое время театром «Одеон», создал замечательную постановку «Венецианского купца» Шекспира в парижском Зимнем цирке.
Гастон Бати — талантливый франц. режиссер, католик и идеалист-мистик, апологет чистой театральности. В своей теоретической книге «Маска и кадильница» Бати пытается установить непосредственную связь между античным и средневековым театром, базируясь на том, что и тот и другой театр выросли из религиозного культа.
Театры, отмеченные в этот период более или менее живыми веяниями, — это театр «Монпарнас» и театр «Ателье». Оба театра (из них «Ателье» более «левый», руководимый талантливым Дюленом) старались обновить репертуар пьесами большого художественного значения.
В театре «Монпарнас» шли «Трехгрошевая опера» — инсценировка «Преступления и наказания» — и нашумевшая пьеса Годиона «Майя», призванная, по уверению автора, раскрыть перед зрителем «метафизику проституции». Театр «Ателье», стремясь к наибольшей театральности, борясь с психологизмом и натурализмом, отвел большое место художнику и музыканту. Дюлен осуществил постановки комедий Аристофана, Бен-Джонсона, из современных писателей — Пиранделло.
Эпоху в области театрального искусства создал Рольф де Маре в 1923—25, открывший в Театре Елисейских полей сезон «Шведского балета». Это был опыт синтетического музыкального театра, осуществлявшего балетные, оперные и пантомимические представления.
В годы, предшествовавшие кризису, во Франции народилось большое количество маленьких театров, претендовавших на новаторскую роль.
Из них надо отметить группу Отана и мадам Лара — «И скусство идействие». Эта актерская группа ставила перед собой задачу воплотить в сценических образах поэтические произведения Ларбо, Артюра Рембо и др. Большинство этих попыток терпело крах. К сожалению быстро погиб, дав только три постановки, Театр революционного действия. Созданный Леоном Муссинаком в 1932 как профессиональный революционный театр, этот театр по 106
ставил «Чудо под Верденом» Шлумбергера, «Бронепоезд» В. Иванова и «Цианкали» Фридриха Вольфа. Из-за организационных неполадок и отсутствия средств театр, просуществовав пол года, закрылся. Однако он оказал большое влияние на развитие самодеятельного рабочего театра. Отдельные группы рабочего театра входят в федерацию рабочего театра Франции, являющейся секцией МОРТ (Международное объединение рабочего театра). Завоевывая все большее внимание в среде франц. рабочего класса, группа самодеятельного театра («Октябрь», «Труд», «Массы», «Бой» и др.) расширяет круг тем для своего репертуара и совершенствуется в смысле актерской техники. Есть надежда, что из этих рабочих трупп возникнет подлинный пролетарский театр во Франции.
Экономический кризис с большой силой ударил по театральному делу Франции. Многие театры закрылись, другие влачат жалкое существование. В погоне за сборами театры набрасываются на злободневные и сенсационные темы. Ряд таких тем получил свое отражение в репертуаре театра, б. ч. низкого художественного качества. С другой стороны, сейчас (1934) есть тенденция отвлечь зрителя от действительности в область прошлого, показать на сцене «доброе старое время» (напр. эпоху Луи Наполеона и Мак-Магона). Такой реакционной романтикой овеяны постановка «Летучей мыши» Штрауса эмигрировавшим из Германии знаменитым режиссером Максом Рейнгардтом (театр «Пигалль», сезон 1934) и др. спектакли в различных парижских театрах («Жимназ», театр «Монпарнас»).
Театральная техника в период кризиса и упадка находится в состоянии крайнего застоя.
В 1930 на средства миллионера Ротшильда выстроен роскошный театр «Пигалль» со сложнейшим сценическим оборудованием и т. н. «наплывными сценами», дающими возможность без антрактов менять обстановку спектакля путем «чистой перемены» всей сценической площадки. Однако театр этот, предназначенный для постановок феерических представлений, успехом у публики не пользуется и сдается для случайных спектаклей.
А. Дейч.
Лит.: Petit de Juleville L., Histoire du
theatre en France, t. I — IV, P., 1880—86; eгож e, Le theatre en France (L’histoire de la litterature dramatique depuis ses origines jusqu’a nos jours), P., 1927; L inti Ih a c E., Histoire generate du theatre en France, t. I — Le theatre s6rieux du Moyen age, t. II — V — La comedie [Moyen age — Second Empire], P., [1904—11] (дана библиография); B a p s t G., Essai sur 1’histoire du theatre, P., 1893; N e s t r i e p k e S., Das Theater im Wandel der Zeiten, B„ [1928] (см. главы 7—10, 13, 21, 27, 36); Cohen G., Le theatre en France au Moyen age, v. I — II, P., 1928—31; его же, Histoire de la mise en scene dans le theatre religieux francais du Moyen age, P., 1926 [дана обширная библиография]; Riga 1 E., Le theatre francais avant la periode classique (Fin du 16 et commencement du 17 siecle), Pans, 1901; Fournel V., Le theatre au 17 siecle (La comedie), P., 1892; Pougin A., Dictionnaire historique et pittoresque du theatre, P., 1885; Lyonnet H., Dictionnaire des comediens francais (ceux d’hier), v. 1 [A — D], P., б. г.; P eric and L., Le Pantheon des comediens de Moliere a Coquelin а! пё, P., 1922; Яковлевский H., Театр во Франции от 14 до 19 столетия, СПБ, 1840; Розанов М. Н., Театральные представления во Франции в конце 15 века, в «Книге для чтения по истории средних веков», под ред. П. Виноградова, вып. 2, 5 изд., М., 1915, стр. 862—83; Бояну с С. К., Средневековый театр, в кн.: Очерки по истории европейского театра, под ред. А. А. Гвоздева и А. А. Смирнова, П., 1923, стр. 55—104; Гвоздев А. А., Оперно-балетные постановки' во Франции 16 17 вв., там же, стр. 206—36; Кржевский Театр Корнеля и Расина, там же, стр. 237—71; Соло вь ев В. Н., Театр Мольера, там же, стр. 272 — ЗОо; Клейнер И., Театр Мольера (Анализ производственной деятельности), М., 1927; МарковВ. Д., Краткая
