ФРАГМОПЛАСТ (греч. phragma — стена, перегородка, plasso — образовывать), совокупность ахроматиновых нитей в последние моменты кариокинетического давления ядра в растительных клетках, когда при сформировании дочерних ядер на экваторе материнской клетки закладывается клеточная пластинка, зачаток будущей клеточной оболочки. В этот момент происходит значительное расширение первичного ахроматинового веретена у экватора, утолщение нитей его у экватора и утоньшёние их у противоположных концов. Вся фигура принимает боченковиднукг форму, отличную от первичной — веретеновидной. Термин Ф. предложен Страсбургером.
ФРАГОНАР (Fragonard), Жан Оноре (1732—1806), знаменитый франц. художник. После недолгого ученичества у Шардена (см.) перешел к Буше (см.). В 1753 получил римскую премию; в 1756 в качестве стипендиата Французской академии отправился в Италию, где копировал произведения Кортоне и Карраччи (см.) и сделал множество набросков с натуры. В 1761 возвратился в Париж. В 1765 представил в Академию большую историч. композицию «Корезус и Калироя» (Лувр). В дальнейшем Фрагонар не возвращался к монументальной академической живописи; он писал небольшие декоративные панно, портреты, пейзажи, жанровые и главным образом эротические сцены. Ф. — яркий выразитель гедонистического мировоззрения франц. дворянства предреволюционной эпохи. Безудержная жажда наслаждения, охватившая представителей этого класса в предвидении приближающегося краха, выливается у него в форму изощренной эротики. Вместе с тем и крепнущая буржуазная материалистическая культура оказывает сильное воздействие на его искусство, накладывая на его манеру печать реализма.
Полная движения композиция, богатая игра света и тени и в первую очередь замечательная по живописной дерзости и размаху фактура характеризуют художественные приемы Ф. и делают особенно живыми и убедительными его чувственные образы. В декоративных по своему заданию пейзажах, благодаря динамике освещения и свободной технике письма, Ф. достигает почти пленеристических эффектов. Его эскизная импрессионистская манера во многом предвосхищает живописные искания 19 в. Она характеризует искусство Ф. в 60 — х, 70 — х и нач.
80 — х гг. На это же время падает и расцвет его творчества. Самым ранним, стилистически законченным произведением Фрагонара принято считать «Качели», 1766 (Wallace coll.). К этому же периоду относятся: «Купальщицы» (Лувр), «Задвижка», «Похищенная рубашка» (Лувр).
Написанные тогда же бытовые сцены принципиально ничем не отличаются от эротических.
Они носят нескрываемо чувственный и игривый характер, который сочетается с некоторым оттенком сентиментальности; таковы: «Дети фермера» (Эрмитаж), «Скажите, пожалуйста» (Wallace coll.) и др. С 80 — х гг. Ф. переживалобщее для всех видов франц. культуры увлечение классикой. В его произведениях округлые формы сменились удлиненными пропорциями, более четко выступил линейный контур, фактура стала спокойнее. Среди произведений, в к-рых впервые наметились эти новые тенденции, наиболее известными являются: «Фонтан любви» (Wallace coll.) и «Поцелуй украдкой» (Эрмитаж). Параллельно Ф. написал еще ряд картин в прежней, чисто живописной манере (например «Дебют модели»). В 90 — х гг., с утверждением классицизма как стиля революционной буржуазии, классицистическая манера окончательно победила в творчестве Фрагонара.
Изменился также и характер сюжетов; эротика изгоняется; Ф. перешел к бытовому жанру, в к-ром сильнее зазвучали ноты. сентиментализма. Таковы картины: «В мастерской художника» (музей в С. — Этьенне) и «Брачный контракт».
Новый волевой рационалистический стиль Фрагонар воспринимал чрезвычайно поверхностно, не будучи в силах преодолеть глубоко укоренившиеся в его творчестве гедонистические принципы.
Кроме картин Ф. оставил большое количество рисунков, гравюр и миниатюр. Особенно интересны рисунки, в которых его эскизная, динамическая манера достигает предельной выразительности. Лучшая коллекция рисунков Ф. находится в музее в Безансоне. В СССР произведения Фрагонара имеются в ленинградском Эрмитаже и московском Музее изобразительных искусств.
Лит.: GопсоuгtЕ. et J., d е, L’art du 18 — me si6cle, 3 — e s6rie, P., 1882; P о г t a 1 i s R., Нопогё Fragonard (Sa vie et son oeuvre), P., 1888; N о 1 h a с P., d e, J. H. Fragonard, P., 1907; Mаис 1 a i r C., Fragonard, P., 1904; G r a p p e G., La vie de J. H. Fragonard, P., 1923; Б e н ya А., 1 История живописи, т. IV (вып. 21—22), СПБ, 1912; Мут ej? JP., История живописи, т. III, СПБ, 1904 (стр. 78—82).
ФРАЗА (греч. phr&sis), первоначально — искусно построенное выражение, стилистически безукоризненно передающее мысль; затем — с известным изменением в плохую сторону — выражение неверной, лживой, несообразной мысли в излишне приподнятых, патетических и звонких словах. — В лингвистике термин Ф. обычно употребляется как синоним предложения. Однако со стороны некоторых лингвистов делались попытки противопоставить Ф. как «максимальную ритмико-мелодическую единицу», характеризуемую определенностью ритмико-мелодического строя, — предложению как «частичной Ф.», в отдельных языках обладающей определенными грамматическими признаками. См. Предложение, Синтаксис.
ФРАЗА МУЗЫКАЛЬНАЯ, элемент музыкальной речи, конструктивно являющийся основной, естественной частью законченного построения музыкальной мысли (см. Предложение музыкальное). Серьезное технологическое исследование Ф. м. в буржуазном музыкознании дал Гуго Риман (см.), являющийся вместе с Вестфалем основоположником метрического анализа музыкального произведения (см. Метрика). Однако Риман в своем учении о Ф. м. остался на формалистских позициях, стремясь подчинить живое развитие музыкальной речи догматическим («имманентным») законам строгой пропорциональности и симметрии (по Риману, любая Ф. м. расчленяется на мотивы, любое построение — на фразы). Дальше пошел в теоретическом анализе Ф. м.
Г. Катуар (см.); исходя из основных положе-
