Страница:БСЭ-1 Том 56. Украинцев - Фаянс (1936).pdf/339

Эта страница не была вычитана

были привлечены питомцы Академии художеств — А. Ф. Крылов, Андрей Соболев и Алексей Артемьев, а также Андрей и Александр Черновы, миниатюрист А. П. Захаров, Собрачев, Комаров и др. Из скульпторов выделяются Каменский и Кирсанов. Этот период деятельности завода, давший огромное количество изделий, считается наиболее блестящим. В орнаментации столовой посуды замечается большое влияние французских изделий, украшенных обычно яркими узорами из цветов и гирлянд. Но и в 19 веке завод не освободился от видного участия иностранных мастеров. С Берлинского королевского завода были приглашены Шульц, Шрейберг и Зейфферт; позднее Пьер Ландель — специалист по изготовлению массы и глазури, Ф. Давиньон — токарь, Дени Моро — декоратор-позолотчик Севрской мануфактуры и ряд других. Из русских мастеров, воспитанников Академии художеств, на ответственных местах в качестве модельмейстеров работали: А. С. Канунников и М. Командер, а скульптором  — адъюнкт-профессор Академии художеств С. С. Пименов. В угоду господствующему тогда в искусстве стилю ампир фарфоровые изделия подражали в формах античным, а иногда и египетским сосудам. Особое место в фарф. — худ. пром-сти принадлежит живописи.

Если в предшествующие годы основными элементами в росписи посуды были растительные орнаменты, то во вреМя Александра I сюжеты разнообразятся: пейзаж, мифология, батальные сцены, в т. ч. события 1812, и портретная живопись занимают центральное место в каждом из предметов Ф. Особую роль стала играть в отделке позолота. В александровскую эпоху на заводе работало более 70 художников. Отсутствие при заводе своей школы вело к периодической утрате опытных мастеров и необходимости пополнять их состав иностранцами. В 1850 приглашаются с Севрской мануфактуры Деривьер в качестве заведующего горнами, а также художники Буде и Б осе. Из скульпторов времени Николая I известны Вахромеев, Клейн, Леонтьев, Морозов, Шишкин и Тычагин. Модельмейстерским отделением после смерти Пименова заведывал Воронихин, живописным — академик Канунников, а позднее  — Зюзин. Живопись этого периода приняла эклектический характер, используя иностранные образцы и сюжеты наиболее популярных произведений литературы западной и русской.

Николаевский фарфор в большей части удерживает стиль ампир, утяжеляя и огрубляя его. Изготовляются огромные декоративные вазы с богатой живописью, массивные сложные сервизы и даже фарфоровая мебель. В 1860—80 изделия завода дают большую, но мало интересную продукцию, повторяя и вульгаризируя старые образцы. В начале 20 в. фарфоровый завод начал широко применять цветные глазури и подглазурную живопись, украшения рельефом по кобальту, часто прибегая к иностранным образцам различных стран, эпох и стилей, постепенно ухудшая изделия и утрачивая старые традиции. — Наряду с Гос. фарфоровым заводом в России, начиная с 18 в., работало множество частных заводов (более 40), основанных крупными помещиками в своих имениях. Повторяя и упрощая образцы заграничных заводов, в особенности же Гос. фарфорового завода, они вносили как в форму, так и в орнаментацию много индивидуального.

Сюжеты для росписей заимствовались часто изиллюстрированных журналов, допускались народные жанровые сцены, изображались типы народов России; вместе с тем увеличивалось разнообразие форм столовой посуды, приспособленной для обихода и массового обслуживания.

Центром художественного оформления советского фарфора с первых лет революции стал Гос. фарфоровый завод в Ленинграде, значительно реформированный и получивший наименование Ломоносовского. Вторые места по выработке фарфоровых изделий, преимущественно предметов широкого потребления, заняли заводы Дулевский и Дмитровский. Итоги пройденного этими заводами за революционные годы пути были подведены на выставке, организованной в 1934 в помещении Всесоюзной торговой палаты Научно-техническим обществом стекло-фарфоровой промышленности. Ломоносовский завод, носитель больших художественных традиций и обладатель лучших кадров технологов-специалистов и худойсников-керамистов, в дореволюционное время находился под влиянием направления «Мира искусства». В 1917 на Государственный фарфоровый завод был приглашен в качестве руководителя живописным отделением художник С. В. Чехонин. Его деятельность, крайне разнообразная, наложила глубокий отпечаток на всю продукцию завода первых революционных лет. Из других художников-керамистов Ломоносовского завода следует упомянуть Щекатихину, сюжеты работ которой отчасти навеяны Кустодиевым, Петровым-Водкиным и Рябушкиным. Художница применяет резкие мазки, блестящие контрастные краски, искаженную перспективу, своеобразное наложение золота, имитирующее золотую парчу или вышивку.

Дулевский завод дал много новых сюжетов, внесенных талантливыми Коньковым, Ракитиной, Подрябинниковым и в особенности ФрихХаром. Завод много работает и над отысканием новых художественных конструктивных форм столовой посуды, достигая хороших результатов, напр. У. А. Штриккер в ее чайном сервйзе. Крупное место в истории керамической скульптуры занимают В. Кузнецов и Н. Данько, работающие на Ломоносовском заводе. — Лучшие собрания западного и русского фарфора находятся в Гос. Эрмитаже в Ленинграде и в Музее керамики в подмосковном Кускове.

Лит.: Zimmermann Е., Chineslsches Porzellan

(Seine Geschichte, Kunst und Technik). 2 Bde, Leipzig, 1913; M ii ns ter berg O., Chinesische Kunstgeschichte, *Bd II, Esslingen, 1912 (главы о фарфоре); Bayard Ё., L’art de reconnaltre la c6ramique fran^aise et 6trang6re..., 3 6d., P., 1920; Ris-Paquot О. E., La c6ramique..., Paris, 1888; Jacquemart A., Histoire de la cGramique, P., 1873; Graesse J. Gr. Th. und Jaennlcke E., Fiihrer f ur Sammler von Porzellan und Fayence, Steinzeug, Steingut usw., vollstandig um^earb.

v. E. Zimmermann, 16 Aufl., В., 1922; Русский художественный фарфор (сб. ст. под ред. Э. Ф. Голлербахаи М. В. Фармаковского)» Л., 1924 [дана исчерпывающая литература о фарфоре Гос. завода, составленная М. Л. Егоровой-Котлубай]; Lukomskij G., Russisches Porzellan 1744—1923, В., 1924; многочисленные статьи о русском и западном фарфоре помещены в ежемесячнике «Старые годы», в особенности крупнейшем знатоком фарфора С. Н. Тройницким; ему же принадлежит ряд брошюр о фарфоре, изданных Гос. Эрмитажем; Соболевский Н., Пути советского фарфора, «Искусство», М. — Л., 1934, кн. 5; Троцкий И., Фарфор и фаянс (Справочник для коллекционеров. Указатель марок), Л., 1924; Селиванов А. В., Фарфор и фаянс Российской империи, Владимир, 1903. В. Клейн.

ФАСАД, 1) ортогональная вертикальная проекция поверхности стены здания на плоскость, к-рая параллельна этой поверхности. 2) Вне-