решительных сооружений, укреплённых районов и полос), размещение средств противовоздушной и противотанковой обороны и т. д.
ТЕАТР ИМЕНИ НАРОДНЫХ АРТИСТОВ СССР К. С. СТАНИСЛАВСКОГО И В. И. НЕМИРОВИЧА-ДАНЧЕНКО, возник в 1941 путём слияния
Музыкального театра им. Вл. И. НемировичаДанченко и Оперного. театра им. К. С. Станиславского. Последний возник в 1919 из организованной при московском Большом театре оперной студии, к-рую возглавил К. С. Станиславский. В 1922, выйдя из ведения Большого театра, Оперная студия им.
К. С. Станиславского (переименованная в 1926 в Студию-театр имени К. С. Станиславского и в 1928 получившая название Гос. оперного театра им. К. С. Станиславского) начала работу по созданию оперных спектаклей под художественным руководством К. С. Станиславского. Задача, поставленная перед новым театральным коллективом, заключалась в обновлении оперного искусства и, по определению Станиславского, прежде всего «в повышении не только вокальной, но и музыкальной и сценической культуры оперного артистам. Преодоление ложного оперного штампа, ходульности, сведение музыки, пения, слова и движения артиста в гармоническое художественное единство было центральной задачей, к разрешению к-рой успешно шёл театр, используя сценический опыт Московского Художественного театра. Начав с показа (1921) студийной работы [«Вечер Римского-Корсакова*; «Вечер Пушкина* (романсы и отрывки из опер) и «Вертер» Массив], студия подготовила затем оперы «Евгений Онегин» Чайковского и «Тайный брак» Чимарозы. Дальнейший репертуар театра составили оперы: «Царская невеста* РимскогоКорсакова (1926), «Богема* Пуччини (1927), «Борис Годунов» Мусоргского (1929), «Пиковая дама* Чайковского, «Лёд и сталь» Дешевова (1930), «Золотой петушок» Римского-Корсакова (1932), «Севильский цирюльник» Россини (1933), «Кармен» Бизе (1935), «Риголетто» Верди, «Дарвазское ущелье» Степанова (1939) и др. В 1940 была поставлена опера «Семён Катко», специально написанная для театра С. Прокофьевым (либретто по повести В. Катаева «Я — сын трудового народа»).
Выросший из музыкальной студии, организованной при МХАТ в 1920, и руководимый Вл. И. Немировичем-Данченко, музыкальный театр ставил перед собой также задачи борьбы против . оперной фальши и штампа, за органическое единство музыкально-сценического искусства, задачи, близкие к тем целям, к к-рым стремился в оперном театре К. С. Станиславский. Театр осуществлял свою программу на весьма разнообразном репертуаре, начиная с классических опёретт «Дочь Анго» Лекока и «Перикола» Оффэнбаха, античной комедии «Лизистрата» (по Аристофану, музыка Ленке), опер «Кармен» Бизе и «Травиата* Верди и кончая музыкальной интерпретацией русских классиков — Пушкина и Гоголя («Пушкинский спектакль» и «Сорочинская ярмарка»), современной западной музыкой — «Джонни» Кшенека, и советскими операми «Тихий Дон» Дзержинского и «В бурю» «Хренникова. Кроме того, театр показал ряд балетных спектаклей, расширяющих сферу применения его художе 730
ственных принципов на всю область музыкального театра («Бахчисарайский фонтан» Асафьева, «Тщетная предосторожность» Гертеля и др.).
Достижения каждого из театров в области реформы музыкально-сценического искусства упрочены за последние годы, после объединения их трупп в единый коллектив. Театром осуществлены постановки балета «Лола» (музыка испанских композиторов и Василенко), опер Римского-Корсакова «Кащей», «Шехеразада» и «Моцарт и Сальери» и др.
ТЕАТР ТЕНЕЙ, вид театра, в к-ром сцену заменяет экран. Между экраном и источником света движутся плоские фигуры. Родина Т. т. — предположительно, Китай, Индия, Индонезия. Форма Т. т. возникла из эпического сказа, иллюстрируемого теневыми картинами. Наивысшего художественного развития восточный Т. т. достиг в Китае й на о-ве Ява (первые упоминания в 11 в.). Отсюда Т. т. проник в Персию, Аравию, Египет и др. страны Азии, получив особое развитие в турецком театре «Карагёз», к-рый в свою очередь повлиял на создание театра «Карагиозис* в Греции. Фигуры восточного Т. т. обычно цветные, ажурные (в Японии сплошные чёрные), изготовляемые из окрашенной кожи, рога, промасленной бумаги и т. д.
В китайском «йенг-хи» и турецком театре «Карагёз» фигуры прижимаются к экрану, на к-рый ложится не тень, а силуэт; подлинный Т. т. бытует на о-ве Ява («Ваянг»).
В репертуаре восточного Т. т. — религиозный эпос и мифология, исторические предания, бытовая драма, комедия с элементами политич. сатиры. В Европу Т. т. проник, вероятно, через Италию (первые упоминания в 17 в.) как ярмарочное увеселение. В 19 в. им увлекались немецкие романтики. В начале 19 в. появились литературные произведения для Т. т., отразившие эпизоды Наполеоновских войн. Во Франции прославился театр Серафена, к-рый существовал почти сто лет (с 80 — х гг. 18 в. до 1870) и одно время пропагандировал идеи французской революции. Известен также театр «Ша-нуар» (1890—97, художник Анри Ривьер). Современный европейский и американский Т. т. носит полулюбительский характер; в репертуаре — сказки, комические сценки, иногда «Фауст» и мистериальные легенды. В кабарэ применяются так наз. живые («испанские») тени: за экраном играют живые актёры. В России, кроме заезжих иностранных теневиков, известен опыт народного самобытного Т. т. в г. Торопце (середина 19 в.). Лаконизм и выразительность Т. т. ещё до революции привлекали внимание крупных русских графиков — Е. Кругликовой, Н. Ефимовой (продолжающей работу и в наст, время совместно с И. Ефимовым), а также В. Херсонской, В. Лянэ, В. Мурзаева, Е. Зонненштраль, основавшей в 1934 в Москве Государственный Теневой театр с чисто литературным репертуаром: Пушкин, Лермонтов, Некрасов, Маяковский.
Лит»: J а с оЬ G., Geschichte des Schattentheaters im Morgen — und Abendland, 2 Aufl., Hannover, 1925; Grube W., Krebs E., Laufer B. (hrsg.), Chinesische Schattenspiele (in chinesische Sprache), Mflnchen, 1915; Ritter H., Karagds, Tiirkische Schattenspiele, hrsg., fibers, u. erkl., Folge 1, Hannover, 1924; Magni n Ch., Histoire des marionnettes en Europe, depuis Vantiquitd jusqu’& nos jours, P., 1852, 2 6d., P., 1862; Maindron E., Marionnettes et
