Страница:БСЭ-1 Том 52. Сознание - Стратегия (1947).pdf/492

Эта страница не была вычитана

у Калафати, затем у Н. А. Римского-Корсакова. От последнего С. воспринял искусство тонкой красочной звукозаписи и блестящий дар оркестратора. Первые сочинения С. носят на себе следы школы Глазунова (симфония, 1905—07) и модного в то время франц. импрессионизма («Фавн и пастушка»  — сюита для меццо-сопрано с оркестром на текст Пушкина, симфонич. поэма «Фейерверк», 1908). Значит, роль в дальнейшем творческом развитии С. сыграла его встреча с Дягилевым (см.), организатором русских балетных спектаклей в Париже. Первые балеты С. «Жар-птица* (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913) заказаны и поставлены Дягилевым.

С. использовал муз. интонации русского фольклора, сюжетику русской сказки. «Жарптица»  — пышно-красочное импрессионистское полотно, по мотивам известной сказки о Кащеевом царстве. «Петрушка»  — поразительное по верности колорита воспроизведение в музыке старинного русского масленичного гулянья с его пёстрым гомоном толпы и диковинными балаганными представлениями. Механическому миру кукол и масок, блестяще охарактеризованному музыкой С., противопоставлены черты человеческой трагедии (образ Петрушки, погибающего в неравной борьбе с бездушным роком). В музыкальном языке «Петрушки» С. впервые применяет ряд новшеств, впоследствии вызвавших много подражаний в модернистской музыке 10—20  — х гг. (жёсткие политональные гармонии, конструктивистские приёмы свободного комбинирования отдельных мелодий и ритмич. фигур).

Ещё более дерзкой новизной отличадась «Весна священная», изображающая по замыслу автора «картины языческой Руси», торжество косных сил, слияние человека со стихиями природы. В «Петрушке» и особенно в «Весне священной» импрессионистская изысканность сменяется подчёркнутой материальностью, вещностью звучания, культом грубых механич. ритмов и оригинальных конструкций. Опера С. «Соловей» по сказке Андерсена (1908—14), отмеченная чертами крайней экзотической изощрённости, является его последней данью импрессионистскому искусству.

Годы войны 1914—18 С. проводит в Швейцарии. Он создаёт целую серию сочинений, базирующихся на русских народных песнях, большое число к-рых он вывез из своей последней поездки на родину (1914). Любование архаикой старорусского песенного примитива и наряду с этим поиски новых, крайне экономных, камерных средств муз. выражения составляют основу нового «антиимпрессионистского» стиля С. На этих принципах основаны его камерные миниатюры («Прибаутки», 1914, «Кошачьи колыбельные», 1916, три детские песни), а также серия сценич. произведений: пантомима с хором «Байка про лису, петуха и барана» (1916—17), балет «Сказка о беглом солдате и чорте» (1917), балет с пением «Пульчинелла» (1919), одноактная комич. опера «Мавра», на сюжет пушкинского «Домика в Коломне» (1922), театрализованная кантата «Свадебка» (1917—23). Для муз. стиля этих произведений характерны: нарочитое смещение аккордовых функций, искажение, несовпадение мелодич. линий (элементы муз. «кубизма»), увлечение пародиейи самодовлеющим гротеском, замена красочного оркестрового аппарата скупым «универсальным», нарочито аэмоциональным, камерным ансамблем. Принципиально отказываясь от традиционного оперного действия, С. создаёт то балаганное представление с хором («Байка»), то балет на ф°не читаемого повествования («Солдат»), то инсценировку старинного свадебного обряда («Свадебка»). В «Рег-тайме» для И инструментов (1918) и «Piano RagMusik» он отдаёт дань начавшемуся увлечению американским джазом, в «Маленькой сюите» для оркестра (1922) и «Мавре» зло пародирует традиционные жанры бытовой музыки 19 в. В «Пульчинелле» С. становится на путь свободной стилизации музыкальной старины, используя подлинные темы композитора 18 в. Перголези. Метод оригинальной реконструкции старинных муз. стилей становится одной из ведущих линий в творчестве С. 20  — х и 30  — х гг. Так, в «Симфонии псалмов» (1930) он воскрешает стиль средневековой культовой музыки, в балете-аллегории «Поцелуй феи» (1928) использует подлинные темы Чайковского. Обратившись на путь неоклассицизма, С., начиная с октета для духовых инструментов (1923) и концерта для ф. — п. с оркестром (1924), отдаёт предпочтение непрограммным инструментальным композициям, большинство из к-рых отмечено чертами рассудочности и формализма. Наряду с этим С. проявляет интерес к абстрактно трактуемым античным сюжетам (опера-оратория «Царь Эдип», 1926, балет «Аполлон Мусагет», 1927, мелодрама-балет «Персефона», 1934, написанный для балерины Иды Рубинштейн). Ряд произведений С. последнего периода демонстрирует идейную связь композитора с католическими кругами современной Европы («Эдип», написанный на латинский текст по типу католической оратории, «Симфония псалмов» с подзаголовком «во славу бога»). В 30  — х гг. усиливаются связи С. с муз. культурой США; в результате американских заказов возникают балет «Игра в карты» («Пулька»), воспроизводящий три кона игры в покер (1937), и концерт для 16 инструментов «Думбартон-Окс» (1938).

Война 1939—45 вынуждает С. переселиться из Франции в США. Здесь он сочиняет симфонию C-dur (1940), «Концертные танцы» для оркестра (1942), трёхчастную «Оду» на смерть Наталии Кусевицкой (1943) и т. д. Если в 20  — х и 30  — х гг. С. являлся законодателем новейших муз. направлений Зап. Европы, то к 40-м гг. и особенно в условиях США его влияние явно ослабевает. Наибольшую эстетическую ценность представляют гл. обр. сочинения молодогоС. («Жар-птица»,«Петрушка» и др.), составившие важный этап в истории русской музыки.

Лит.: Альшванг А., Идейный путь Стравинского, «Советская музыка», М.» 1933, № 5; ГлебовИ.

(Асафьев Б.), Книга о Стравинском, Л., 1929; В а й нкопЮ. Я., Игорь Стравинский, Л., 1927; S t г ау 1 вsку T., Chroniques de ma vie, Р.,[1935]; Schaeffner A., Strawinsky, P., [1931]; E v a n s E., Stravinsky.

The Fire-Bird and Petruschka, Oxford, 1933 («Musical Pilgrim», ser.); Haskell A. L. and Nouvel W., Diaghileff. His artistic and private life, N. Y., 1935.

Монографии о C-: на нем. яз. г F 1 e i з c h e r H.. Stravinsky, B., 1931; H a n d s c h 1 n J., Igor Stravinsky, Ztirich, 1933; на итал. яз.: Casella A.. Fgor Strawlnski. Roma, 1926.

И, Нвстъев.

СТРАВИНСКИЙ,

1902),

русский

Фёдор Игнатьевич (1843  — оперный певец. Учился в