Страница:БСЭ-1 Том 51. Серна - Созерцание (1945).pdf/430

Эта страница не была вычитана

ния первой мировой войны организуются два крупных негритянских театра (в Нью Иорке, Гарлеме) — театр Аниты Буш и знаменитый «Лафайетт-театр» Чарлза Гильпина. Эти театры становятся школой для актёров-негров.

В ряде штатов открываются многочисленные негритянские театры, большинство к-рых во время мирового экономич. кризиса 1929—33 вынуждено  — было прекратить существование.

Ведущее значение в подъёме негритянского театрального искусства имеет открытый группой писателей и артистов (Т. Уорд, Р. Райт, Л. Хьюз, П. Робсон и др.) Театр содружества негритянских драматургов в Нью Иорке.

В противовес коммерческим театрам Бродвея, насаждающим на сцене трафаретную литературу «таблоидов», оперетту и ревю с помпёзной декоративностью и танцами бесчисленных «гёрлс», за последнее десятилетие укрепляются театры, выдвигающие пьесы значительного социального содержания. «Театр новых драматургов», возникший как экспериментальный, в дальнейшем сосредоточил внимание на обслуживании по преимуществу пролетарской аудитории (пьеса Пауля Сифтона «Пояс» о жизни фабричного города и о экономич. борьбе рабочих). Театр просуществовал 2 сезона (1927—28). К числу наиболее ярких фактов активизации амер, театра относятся постановки театров «Групп» и «Юнион».

Театр «Групп» («Group-theatre») тесно связан с «агитгруппами» и Лигой рабочих театров и готовит для них кадры на специально организованных курсах. Этот театр одним из первых откликнулся на кризис постановкой пьесы П. и К. Слертон «1931», в к-рой трактовалась тема безработицы. Театр «Юнион» дал целый ряд политически-острых спектаклей. Пьеса Пауля Питерса и Джорджа Скляра «Грузчики» (1934) показывала положение трудящихся негров. Пьеса Альберта Мальца «Чёрная яма» была посвящена борьбе горняков с всесильной угольной компанией. Замечательный эффект вызвала пьеса Джона Хоуарда Лоусона «Маршевая песня» (1937), в к-рой рассказывается о стачке на автозаводе, проводившейся методом т. н. польской забастовки, тогда ещё не известной в США, но в дальнейшем получившей самое широкое распространение. Тем самым пьеса как бы предугадала новые формы экономической борьбы. С прогрессивным репертуаром выступил «Меркури театр». — Большую политическую роль сыграли так называемые государственные театры, организованные в 1935—36 на правительственную субсидию для безработных актёров. Было открыто 158 театров различных форм и жанров. Театр живой газеты ставил злободневные политич. фельетоны. Негритянский театр дал примечательную постановку «Макбета» на негритянском языке. По крайне низким ценам (от 5 до 50 центов) был показан самым широким слоям зрителей ряд пьес классического репертуара.

После исчерпания правительственной субсидии гос. театры закрылись. — С развитием кино популярность театров в США значительно уменьшается. Дешёвые билеты и участие в кинокартинах «звёзд» заставляли зрителей предпочитать кино театру. Многие театры не выдерживали конкуренции и закрывались. Постепенное уменьшение количества профессиональных театров вызвало возрождение любительских театральных кружков (гл. обр. студенческих и школьных), густой сетью к-рыхсейчас покрыты все Соединённые Штаты. Репертуар этих кружков крайне разнообразен: в них ставятся трагедии от древне-греческих до современных.

Кино возникло и развилось в США обособленно от европейского. Почти одновременно с изобретением бр. Люмьер во Франции (март 1895) Т. Эдисон и Т. Армат сконструировали киносъёмочную и проекционную аппаратуру (июнь 1895). Специфические экономич. условия, препятствовавшие в конце 19 в. проникновению на амер, рынок европейской промышленной продукции, содействовали развитию амер, кинохозяйства независимо от господствовавшего в Европе французского. Процесс развития кинопромышленности США являет собой любопытный пример быстрогоперехода от примитивных форм единоличного кустарного производства к зрелым формам современного капиталистич. хозяйства^ с трестированием, картелированием, сращиванием с банковским капиталом, созданием мирового кинорынка, на к-ром США со’ времени окончания первой мировой войны и до сих пор занимают ведущие позиции.

Первоначальный период развития амер, кино характеризуется разработкой основных выразительных средств нового, самостоятельного искусства (работы основоположника художественной кинематографии Давида Гриффита  — «Рождение нации», 1915, «Нетерпимость», 1916, замечательные камерные фильмы  — «Сломанная лилия», 1919, и др.; созданные Томасом Инсом фильмы «ковбойского» жанра и др.).

Производство фильмов принимает массовый масштаб. Содержание большинства этих стандартных фильмов отличается безидейностьюу трафаретностью, при высоком уровне внешней постановочной техники. Система «старизма» получила в кино особенно широкое и прочное распространение. Борьба за художественно полноценный фильм, протест против стандарта в кино наталкивались на ряд материальных трудностей, т. к. постановка фильма требует огромных затрат, сложного технич. оборудования, большого вспомогательного служебного персонала и т. д. Однако развитие и совершенствование амер. киноискусства идёт по линии преодоления косности и реакционности коммерческих установок, в борьбе за реалистичность, против фальши и «лакировки» в отображении действительности. — Наиболее передовые и талантливые мастера стремятся к созданию реалистич. социально-заострённых про-, изведений. К их числу, прежде всего, относится Чарлз Чаплин, создавший трагикомический образ «маленького человека», борющегося за право на место в жизни, на свою долю счастья и благополучия. Поставленный им фильм «Парижанка» (1923) строился на нарочитом отказе от установленных штампов, открывал новые средства выразительности, был полемически заострён против традиционной фальши.

Реалистические тенденции в американском ки но «немого» периода с особой отчётливостью» выразились в творчестве режиссёра Кинга Видора. В «Большом параде» (1925) с огромной художественной силой им была показана первая мировая война. В «Толпе» (1927), отходя от установленных сюжетных шаблонов, он показал крах мелкобуржуазных иллюзий, питающихся уверенностью, что в капиталистической стране «каждый сам кузнец своего счастья».