образования, создал множество песен и гимнов, смелых и оригинальных по гармонии и мелодическому языку (в т. ч. знаменитый революционный гимн «Chester»), основал старейшее в США муз. общество «The Stroughton Musical Society» (1786). Видная роль в развитии амер. муз. культуры принадлежит композитору и педагогу Лоуэлу Месону (1792—1872).
Выдающимся лирическим талантом обладал Стифен Фостер (1826—64), автор свыше 200 песен и романсов. Многие из этих песен, простых и трогательных, стали подлинно народными.
И ещё сегодня, спустя почти 100 лет, они широко популярны во всей стране («Swanee Ribber», «Old Black Joe», «Oh, Susanna» и др.). Первым амер; композитором и пианистом, получившим признание в Европе, был Луис Готтшалк (1829—69).
После гражданской войны 1861—65 в США во многих крупнейших городах создаются симфонич. оркестры, открываются муз. школы и консерватории, оперные театры. В Нью Иорке начинает свой первый сезон (1883) «Метрополитен-опера», в к-рой выступают лучшие итальянские и немецкие вокалисты. Значительные суммы вкладываются в строительство муз. учреждений. Утверждается система «покровительства искусствам» со стороны меценатов, передающая в их руки фактическое руководство и контроль над деятельностью важнейших муз. организаций страны.
Наиболее видные композиторы 19 и начала 20 вв. — Джон Пейн (1839—1906), Артур Фут (1853—1937), Горацио Паркер (1863—1919) и Джордж Чадвик (1854—1931) — получили муз. образование в Европе. Владея солидными знаниями и хорошей композиторской техникой, эти музыканты насаждали серьёзное муз. образование в США. Композитор и скрипач Чарлз Лоффлер (1861—1935), концертмейстер бостонского симфонич. оркестра, по происхождению эльзасец, провёл детские годы в России. Из сочинений Лоффлера наибольшую известность получили оркестровая сюита «Воспоминания детства», навеянная русским и украинским фольклором, и «Языческая поэма». Самым значительным амер, композитором старой школы является уроженец Нью . Иорка Эдуард Мак-Доуэл (1861—1908). Наиболее сильные и самостоятельные сочинения МакДоуэла связаны с использованием амер, фольклора («Индейская сюита»), выдающимся знатоком которого он был. Имя Чарлза Айвса (р. 1874) открывает список амер, композиторов новой школы, к-рые уже не следуют целиком за европейскими образцами, но пытаются найти и утвердить свой собственный амер, стиль. Карл Регглс (р. 1876), Уоллингфорд Риггер (р. 1885) и Генри Коуэлл (р. 1900) принадлежат к группе — композиторов крайне модернистического направления. Димс Тейлор (р. 1884), Джонс Карпентер (р. 1876) и Льюис Грюнберг (р. 1883) пытаются проложить пути амер, опере и балету. Хотя оперы Тейлора «Паж короля» и «Питер Иббетсон», Грюнберга — «Император Джонс» и. балеты Карпентера «Дикая кошка» и «Небоскрёбы» не удержались в репертуаре, они тем не менее имели немаловажное значение в истории амер. муз. театра.
Грюнберг и Карпентер в своих театральных, симфонических и фортепианных произведениях широко используют приёмы джаза. В творчестве Рой Гарриса (р. 1898), Роджера Сешенса (р. 1896), Джорджа Антейля (р. 1900) и Ааро 818
на Копланда (р. 1900) ощущаются сильные влияния новой франц. школы. Усилившийся после экономил, кризиса 1929—33 процесс демократизации амер, интеллигенции захватил также и значительную группу композиторов.
В 1932 в Нью Иорке был создан «Коллектив^ композиторов», к-рый при поддержке муз. клубов имени Пьера Дегейтера развернул большую деятельность по муз. воспитанию* трудящихся масс. Члены этого коллектива — Копланд, Сешенс, Яков Шейфер (1888—1936)* Марк Блицштейн (р. 1905), Лан Адомяш (р. 1905), Эли Сигмейстер (р. 1909) — написали, ряд ораторий, хоров и массовых песен. Нек-рые? из них (Шейфер, Адомян, Сигмейстер и др.> руководят самодеятельными хорами и оркестрами, выступают со своими произведениями на рабочих митингах и т. д. После первой мировой' войны рабочее муз. движение США получило большое развитие. Хоровые и муз. объединения и коллективы существуют почти при всех профсоюзах и иммигрантских группах. Например, еврейский рабочий муз. союз насчитывает свыше 10.000 членов по всей стране.
В США свыше 250 профессиональных композиторов серьёзной музыки, большинство из них объединено в «Лиге композиторов»,, основанной в 1923. В то же время в США существует мощная индустрия, имеющая в своём распоряжении целую армию композиторов, арранжировщиков, авторов текстов, выбрасывающая ежегодно на рынок тысячи популярных песенок, танцев, джаз-оркестровок. Эта продукция получает широчайшее распространенна также через посредство граммофонной пластинки, радио и звукового кино.
Первоначальный род амер, популярной музыки — негритянский рэгтайм (рваный ритм) — характеризуется rti. обр. своим синкопированным и динамическим ритмом. Время появления рэгтаймов — около 1895. В 1913—14 в Новом Орлеане существовали небольшие оркестры* состоявшие из негров-музыкантов (труба, тромбон, кларнет, ударные), к-рые исполняли рэгтаймы в своеобразной манере, пользуясь необычными способами звукоизвлечения и оркестровки. В 1915 в Чикаго приехал первый такой оркестр, получивший название «Dixieland Jazz Band». Этот оркестр имел ошеломляющий успех и вызвал массу подражателей среди белых музыкантов. С тех пор оркестры такого рода называются джаз-бандами. Восприняв от негров их манеру игры, характерный синкопированный ритм и интонации негритянских песен, амер, композиторы соединили эти элементы с муз. культурой белых народностей и создали таким образом новый жанр «популярной музыки». К числу наиболеевидных композиторов и исполнителей джазовой музыки принадлежат Вильям Генди (род.. 1873), Джером Керн (р. 1885), Дюк Эллингтон, (р. 1899), Льюис Армстронг (р. 1900). Велика, роль талантливого композитора Джорджа Гершвина (1898—1937), создателя т. н. симфонич.. джаза, автора знаменитой «Rapsody in Blue» («Рапсодия в стиле блюза», 1924) и негритянской оперы «Порги и Бесс» (1934) — произведений, в к-рых ему удалось разрешить задачу соединения большой музыкальной формы с специфическими приёмами джазовой оркестровки и языка., Во всех больших городах США существуют* симфонич. оркестры; некоторые из них пользуются мировой репутацией (ныо-иоркскийл
