школы и Чайковского свойственно ученикам Римского-Корсакова — А. С. Аренскому (1861—1906) (опера «Сон на Волге», трио, ф. — п. произведения, романсы и др.) и М. М. Ипполитову-Иванову (1859—1935) («Кавказские эскизы», «Иверия» для оркестра, оперы «Руфь», «Ася», «Оле из Норланда», «Измена» и др.), а также Вас. Калинникову (1866—1901) (симфонии).
Рабочее движение 90 — х гг. и революция 1905 вызвали расцвет революционной песни, широкую популяризацию революционных гимнов и песен Западной Европы («Марсельеза», «Интернационал»). Уже в 60—70-е гг. создавались массовые песни, связанные с революционным народничеством («Народовольческий гимн», «Укажи мне такую обитель» и др.).
Широкую популярность приобрели песни каторги и ссылки («Доля», «Солнце всходит и заходит», «Слушай»), некоторые из них носили оттенок сентиментальной чувствительности.
К началу 20 в. создаются боевые героич. песни русского пролетариата: «Смело, товарищи, в ногу», «Туруханский марш», «Красное знамя» и др. В 1906 вышел «Первый сборник революционных песен», изданный нелегально. Некоторые революционные песни были обработаны виднейшими русскими композиторами: «Дубинушка» Римского-Корсакова, «Эй, ухнем» Глазунова.
В период после революции 1905, в годы реакции, усиливаются модернистские течения, возникшие еще в конце 19 века. Влияние модернизма сказывается и на творчестве композиторов, принадлежащих в основном более ранней эпохе: черты импрессионизма проявляются в позднем творчестве Римского-Корсакова и Лядова. Выдвигаются композиторы, по своему направлению родственные литературному символизму, пользующиеся новыми изысканными и усложненными средствами музыкальной выразительности (В. И. Ребиков, С. Н. Василенко, М. Ф. Гнесин, Н. Я. Мясковский раннего периода и др.).
Крупнейший выразитель символизма, А. Н.
Скрябин (1882—1915) — чрезвычайно одаренный композитор, художник редкого своеобразия. В начале своего творчества Скрябин был близок к Шопену и Чайковскому — в ф. — п. сочинениях,, Вагнеру и Листу — в оркестровых.
Уже в первые годы 20 в. он пришел к своему индивидуальному экспрессионистич. стилю, чрезвычайно оригинальному, в ладово-гармонич. отношении утонченному и сложному.
Культивируемые им жанры в основном идут от романтизма (Лист, Шопен): программная симфония, симфонич. поэма, одночастная соната, фортепианные миниатюры (прелюд, мазурка, ноктюрн, поэма). Наиболее близкой сферой Скрябина — замечательного пианиста и импровизатора — была ф. — п. музыка, в развитии к-рой он сыграл особенно большую роль.
Лучшим оркестровым произведениям Скрябина свойственен большой эмоциональный подъем, грандиозность масштабов, стихийность, порывистость и напряженность развития. Наиболее значительные программные симфонические произведения Скрябина, Как «Божественная поэма» (3 — я симфония), «Поэма экстаза», «Прометей», по своему идейно-художественному содержанию выходят за пределы связанных с ними философско-мистических программ: сквозь «мессианский» экстаз и «растворение» в космосе светится огонь «прометеевской» борьбы за счастье человечества, за преобразование мира.В стороне от модернистских течений, помимо упоминавшегося уже Ипполитова-Иванова и его ученика Р. М. Глиэра (р. 1875, в наст, время крупного советского композитора), стояли также С. В. Рахманинов (р. 1873) и Н. К.
Метнер (р. 1880). Рахманинов — превосходный пианист и талантливый композитор. В своем творчестве, проникнутом элегическим лиризмом и эмоциональной приподнятостью, он продолжал стилистич. традиции Чайковского, оставаясь чуждым философской глубине последнего. Выдающиеся произведения Рахманинова (ф. — п. концерты, мелкие ф. — п. пьесы, романсы, симфонии, оперы «Алеко», «Франческа да Римини», «Скупой рыцарь») написаны до 1917; после эмиграции в Америку начинается период упадка творчества Рахманинова, не создавшего ни одной значительной композиции. Аналогична судьба эмигранта Метнера, умеренного новатора, культивировавшего своеобразный тип академии, романтизма (сонаты, сказки для ф. — п., романсы на тексты Пушкина и Гёте). В предвоенные годы в условиях модернистических тенденций в искусстве выделились два крупных композиторских дарования: И. Ф. Стравинский (р. 1882> и С. С. Прокофьев (р. 1891), противопоставивших свой резко новаторский урбанистический стиль мистико-экстатической романтике Скрябина и элегическому эмоционализму продолжателей Чайковского. Из ряда блестящих и своеобразных композиций молодого Стравинского, тяготевшего в общем к модернистической художественной культуре Запада (влияние франц. импрессионизма на такие сочинения, как балет «Жар-птица», опера «Соловей» и др.), следует выделить балеты «Петрушка» и «Весна священная» (картина языческой Руси).
Отрыв от рус. муз. культуры в годы, предшествующие первой мировой империалистич. войне, был причиной постепенной деградации выдающегося творческого дарования Стравинского, развивающегося в наст, время в сторону формалистич. изощренности. Другой крупнейший и своеобразнейший композитор, выдвинувшийся в предвоенные годы, С. С. Прокофьев (ранние произведения — скифская сюита «Алла и Лолий», 1-й ф. — п. концерт и др.) успешно продолжает свой творческий путь в условиях Советского Союза, создает замечательные произведения, завоевывающие место среди лучших образцов советской музыкальной литературы.
Г. Киселев.
Великая Октябрьская социалистич. революция открыла новую эпоху в истории русской муз. культуры. В противовес появившимся в предреволюционные годы декадентским течениям советские композиторы возродили на новой основе лучшие традиции классической Р. м. Критически усваивая богатство мировой музыкальной культуры, они создают музыкальный стиль, отражающий героику революционной борьбы, полноту и многообразно социалистич. жизни. В основу громадной творческой работы легли программные установки партии и Советского правительства, указания Ленина и Сталина, принципы реализма и народности. Наряду с профессиональным муз. искусством расцвело народное творчество. Из года в год растет муз. самодеятельность. Величайшие ценности мировой муз. культуры стали достоянием широких масс. Гениальные творения Глинки, Чайковского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова Ъ других рус-
