67&
РУССКАЯ МУЗЫКА
ское единство». При дворе Петра продолжали существовать украинские бандуристы, исполнители песен и дум. В послепетровский период, в условиях дворянской империи 18 в., за музыкой утверждается роль развлечения, средства украшения пышного придворного быта. В 1735 в Петербурге появляется постоянная итальянская (неаполитанская) опера во главе с композитором Франческо Арайя (1700—67), поставившим за время пребывания в России (1735—1759) целый ряд опер, из к-рых следует отметить его оперу «Цефал и Прокрис», сочиненную на русское либретто Сумарокова (1755). При Екатерине II и позже в России побывали многие виднейшие итал. композиторы 18 в., пользовавшиеся европейской известностью, — Галуппи, Сарти, Паизиелло, Чимароза, — создавшие для русской сцены ряд выдающихся музыкальных произведений, как, напр., «Севильский цирюльник» Паизиелло (1782). — Наряду с музыкой зап. — европ. образца, в России 2-й половины 18 в. получила развитие особая форма музыки, характерная для крепостнич. быта, т. н. роговая музыка. Роговые оркестры состояли из крепостных, игравших на охотничьих рогах различной величины. Каждый инструмент издавал только один звук. Вследствие жестокой муштры и палочной дисциплины возможно было исполнение сложных партитур, как, напр., симфоний и увертюр Моцарта, аранжировок модных опер, произведений Гайдна, Вебера, Керубини, Россини и др.
Переломным моментом в истории Р. м. являются 70-е гг. 18 в., годы все возрастающего интереса к русской, а также украинской народной музыке (первые сборники народных песен — В. Ф. Трутовского в 1776—95, И. Прача в 1790), распространения муз. культуры среди более широких слоев городского населения.
К этому периоду относится появление первых выдающихся русских композиторов-профессионалов, которые были выходцами из народа: крепостных М. Матинского (около 1750—1820) и И. Е. Хандошкина (ум. 1804), Е. И. Фомина (1761—1800), В. А. Пашкевича (около 1742—1800 — х гг.), а также композиторов, украинцев по происхождению: Д. С. Бортнянского (1751—1825), М. С. Березовского (1745—77), В. Ф.
Трутовского и др., появление первых опер, сочиненных русскими авторами. Из них выдающееся место заняли бытовые комич. оперы: «Мельник, колдун, обманщик и сват» на либретто А. О. Аблесимова (1779, Москва; первоначальная редакция принадлежит скрипачу Соколовскому; в 1790 — х гг. переработана Фоминым) и «Санктпетербургский гостиный двор» (1779, Петербург), либретто и музыка Матинского. Обе оперы, особенно «Мельник», широко используют русскую народную песню.
Значительное развитие получает романсовое творчество. Исходным его моментом условно можно считать первый печатный сборник романсов Г. Н. Теплова (1711—79) «Между делом безделье» (1759). Это — типичный продукт дворянского вкуса и отношения к искусству как средству удовольствия, развлечения. Автор сборника — крупный сановник при дворах Елизаветы и Екатерины — был типичным для той поры музыкантом-любителем, дилетантом-композитором, скрипачом, клавесинистом. На более высоком профессиональном уровне стоят песни позднейших композиторов: Ф. М. Дубинского (1760—96), И. А. Козловского (1758—1831), А. Жилина, Д. Н. Кашина (ок. 1760—680 1841), частично работавших и в 19 в. Романсам и «российским песням» этих авторов (типа «Стонет сизый голубочек» Дубинского) свойственны народные песенные обороты и ярко выраженная сентиментальная окраска, характерная и для бытового «жестокого» (чувствительно-тоскливого) романса 1-й половины 19 в.
К концу 18 в. относятся также первые русские инструментальные произведения. Наиболее выдающиеся их авторы — Бортнянский, к-рый вообще был разносторонним композитором (особенное значение получила его духовная музыка), иХандошкин — талантливый скрипач-виртуоз, автор камерной инструментальной музыки.
Первые десятилетия 19 в., ознаменовавшиеся общим подъемом русской культуры (пушкинский период в литературе, ряд замечательных мастеров живописи и т. п.), принесли е собой новый подъем музыкальной культуры: широкое распространение домашнего музицирования, рост профессионализма, подъем национальных стремлений в муз. творчестве. В 1802 в Петербурге учреждается первое русское Филармоническое общество, в 1803 там же оформляется первая русская оперная труппа, обособившаяся от драматического театра. Все более развивающееся песенное творчество (т. н. бытовой романс), продолжавшее культивироваться в дворянской среде, распространяется также и в городском быту. Сентиментальная лирическая песня — преимущественно любовного содержания, «русская песня», основанная на интонациях городского фольклора, — излюбленные жанры этого времени. Несмотря на скромность и нек-рое однообразие муз. средств, многие бытовые романсы этого времени достигают высокого художественного уровня. Среди авторов романсов и песен следует выделить прежде всего А. А. Алябьева (1787—1851), затем А. Е. Варламова (1801—48) и A. Л. Гурилева (1802—58) — композиторов, неосновательно причислявшихся к дилетантам.
В области оперы этот период отмечен деятельностью композитора Катерино Кавоса (1776—1840), итальянца по происхождению, создавшего ряд русских опер национально-патриотич. характера («Иван Сусанин», 1815, и др.), в к-рых ощущается нек-рое влияние русской народной песни. Еще большее значение имела оперная деятельность композитора А. Н. Верстовского (1799—1862), лучшая опера к-рого «Аскольдова могила» (1835) представляет значительное достижение в создании русского музыкального стиля в период, непосредственно предшествующий появлению опер Глинки.
Первым русским классиком, создателем рус. национальной муз. школы, был М. И. Глинка (1804—57). Гениальное творчество Глинки выдвигает Р. м. на одно из первых мест в мировой музыкальной культуре. С несоизмеримо большей глубиной, чем его предшественники, Глинка проник в природу русского народного творчества, создав на его основе ряд смелых и оригинальных, подлинно народных произведений.
Овладев композиторским мастерством как художник-профессионал, изучив основательно классическую и современную ему романтическую зап. — европ. музыку, Глинка сумел выделить из нее наиболее ценное, передовое. Горячо любивший и понимавший русскую народную песню, Глинка интересовался также народным творчеством других национальностей.
B. его произведениях использованы, помимо
