Страница:БСЭ-1 Том 49. Робер - Ручная граната (1941)-2.pdf/164

Эта страница не была вычитана

временно процветает модернистская стилизация старо-русских стилей. Ретроспективные тенденции проявляются также в использовании всевозможных исторических стилей, особенно в архитектуре богатых особняков (примеры: особняк в Москве на Спиридоновке в готическом стиле, особняк на Воздвиженке в мавританском стиле). В архитектуре модерна особенно наглядно обнаруживается бесплодность притязаний на создание монументального стиля в условиях распада буржуазной культуры. На русской почве сущность модерна и его внутренняя ущербность обнаружились не менее ярко, чем на Западе. По своим устремлениям модерн должен был дать синтез искусств, и, действительно, внешние признаки такого синтетического охвата как будто бы имелись налицо: архитектура модерна пользуется широко содействием скульптуры и живописи, а характерные черты стиля модерн охватили весь круг предметов художественной промышленности и бытовой обстановки. Но и архитектура и художественная промышленность модерна представляют собой лишь попытку декоративно-живописной эстетизации форм и материала, т. е. не выходят за пределы т. н. прикладничества. Модерн в архитектуре, в сущности, ограничился декоративной обработкой плоскости фасада. В архитектуре 90  — х и 900  — х гг. получает широкое применение принцип динамической асимметрии в членении частей здания, щедро используется скульптурная лепка (даже в фасадах доходных домов), трактованная часто импрессионистски, усиливается интерес к фактурной и цветовой обработке зданий (майоликовые панно, светоотражающие облицовки ит. п.). В дальнейшем эволюция этой декоративной системы развивается в сторону плоскостной графичности и постепенно приходит к эстетике обнаженной конструкции, к пафосу чисто технической функции (конструктивизм — уже в пореволюционном этапе). Из наиболее крупных мастеров архитектуры модерна следует упомянуть акад. Ф. А. Шехтеля.

Стилизация старо-русского зодчества в рассматриваемый период ориентируется на более древние эпохи, причем использование лучших и ценнейших элементов народного зодчества пошло по ложному пути. Типичными образцами такой модернизации русских стилей могут служить здания Казанского вокзала (акад. В. А. Щусев) и б. Ссудной, казны в Москве (В. А. Покровский). Большое внимание в эпоху господства модерна уделяется проблеме интерьера, в разработке которого принимают участие виднейшие художники, как, например, К. Коровин, Врубель, Бенуа, Бакст, Рерих, Лансере и др., но и в этой части господствуют чисто декоративные принципы решения формы.

Во втором десятилетии 20 в. в практике модерна намечается перелом в сторону классицизирующих тенденций. Архитектура позднего модерна ориентируется на формы ампира и итальянской классики, пытаясь связать новую строительную технику с принципами ордерной системы, пышной рустовки и т. д.

Этот своеобразный неоклассицизм практиковался не только в архитектуре богатых особняков и банковских зданий, но и более крупных доходных домов. Но практика классицизирующего модерна отнюдь не знаменовала подлинно-творческого освоения больших архитектурных стилей: она носила поверхностный и посуществу глубоко компромиссный, эклектиче* ский характер, несмотря на то, что поворот к классике объективно выражал стремление найти ясную четкость и логичность архитектурных форм. Виднейшими представителями классицизирующих тенденций в зодчестве второго десятилетия 20 в. были И. В. Жолтовский (р. 1867), выдающийся знаток палладианского

Рис. 26. И. В. Жолтовский. Дом б. Скакового общества в Москве.

стиля, а также И. А. Фомин (1872—1936) й А. Щуко (1878—1939). Дань традициям классики отдал в своем разностороннем творчестве и упомянутый выше В. А. Щусев. В деле сооружения городских ансамблей архитектура эпохи ничем себя не проявила. Ей не под силу оказалось даже подойти к такой давно назревшей задаче., как реконструкция крайне запутанной в своей планировке Москвы — основного торгово-промышленного центра царской России.

Игн. Хвойник.

VI. Русское искусство после победы Великой Октябрьской социалистической революции,

Великая Октябрьская социалистич. революция создала предпосылки для мощного развития рус. изобразительного искусства, вступившего в новый этап своего исторического развития. Этим новым великим этапом является период становления стиля социалистического реализма (см.). Своеобразные особенности пути и задачи социалистич. искусства были определены В. И. Лениным (высказывания о культурном наследии, о монументальной пропаганде, о народности искусства, о пролетарской культуре) и И. В. Сталиным (учение о национальной культуре и сформулированный им тезис социалистического реализма).

После Великой Октябрьской социалистической революции перед художниками возникла задача создать новые художественные образы, к-рые не могли быть созданы в дореволюц. эпоху. Это был в первую очередь героич. образ нового человека, победившего в революц. борьбе и навсегда разбившего гнет классового неравенства. Социалистический гуманизм явился основой содержания советского искусства.

Неизмеримо выросло общественное значение искусства. Все это открывало перед художниками широчайшие возможности творческой деятельности.

В первые же послереволюционные дни путь искусства характеризовался бурным развитием массовых его форм и ростом реалистич. тенденций, проявившихся в различных видах 27*