тельством, в котором царит эклектич. подражание былым стилям. Капиталистическая культура оказалась губительной для развития монументальных и декоративных видов искусства. Типичным представителем эклектизма в архитектуре 40—50 — х гг. является А. И. Штакеншнейдер (1802—65), строивший в самых различных стилях. Интерес к Средневековью дал в архитектуре стилизацию готики (Менелае, Кузьмин и др.) и попытки создания «русского стиля» (см. Ложно-русский стиль); но, подходя к нему с официальных позиций «православия, самодержавия и народности», К. А. Тон (1794—1881) трактует его как вариант византийского зодчества. А. М. Горностаев (1802—65) несколько позднее обращается к формам и мотивам романского зодчества. Но византинизм остается в течение всего 19 в. как бы официальным стилем церковного зодчества, присутствуя в архитектурных решениях «русского стиля» (Бенуа, Султанов и др.). Лучше обстоит дело в скульптуре, но и здесь, в меру отхода от классицизма, проявляется утрата монументальности, четРис. 20. п. к. Клодт. Одна костииясностифориз фигур на Аничковом мосту. мы Романтизм в скульптуре получил очень слабое выражение; можно отметить нек-рые моменты романтизма в стремлении к передаче чувства, в лиризме и более свободной трактовке темы в скульптурах Б. Орловского (1792—1839) (памятник Кутузову, 1832, в Ленинграде; «Сатир», 1824, в Гос. Русском музее) иП. И. Витали (1794—1855) — лучших представителей позднего классицизма, а также в бюстах С. Гальберга (1787—1839). Движение жанрового реализма нашло выражение в ранних работах Н. С. Пименова (1812—64). Близки к Пименову А. В. Логановский (1810—55) и А. А.
Иванов (1815—48). Крупнейшим скульптором нарождающегося реализма был П. К. Клодт (1805—67), замечательный мастер — анималист; ему принадлежат конные группы Аничкова моста в Ленинграде (1839), памятник Крылову (там же) и ряд жанровых статуэток. Влияние Клодта сказалось позднее в жанровых камерных скульптурах Н. И. Либериха (1828—83), Г. А. Лансере (1848—87), А. Л. Обера (р. в 1843). Брюлловской реформе академизма соответствует в скульптуре творчество П. А. Ставассера (1816—50; «Сатир и нимфа», 1849, в Гос. Русском музее). Вырождающийся салонный академизм, близкий к живописным работам Неффа, представлен скульптурными работами А. Р. фон-Бока (1829—95).
В художественной промышленности (мебель, бронза и декоративный фарфор) формы ампира сохраняются довольно долго, но к 40-м гг. появляется нагромождение украшений и натуралистические моменты в трактовке орнамента, в росписи фарфора и т. п. Появляется эклектическое стилизаторство в подражаний готикеи особенно рококо. В 50—60 — х годах формы псевдорококо своеобразно сочетаются с растущим натурализмом и псевдорусским стилем.
Положительными явлениями в фарфоре была роспись и статуэтки; развивается зародившаяся в конце 18 века пейзажная роспись посуды; в 30—40 — х годах ее сменяет военная тематика и воспроизведение на вазах знаменитых картин. Фарфоровые статуэтки резко меняют тематику и стиль. С конца 1810 — х гг. появляются изображения крестьян, городских торговцев и ремесленников, затем сатирические и карикатурные статуэтки. Лучшие статуэтки императорского завода, заводов Гарднера, Попова, Кузнецова и др. реалистичны и выразительны.
Жанровая тематика и реализм проникают и в живопись по лаку знаменитой Лукутинской мастерской (возникла в 1825), и в народную северную резьбу по кости.
Новый подъем реализма в живописи, нанесший сокрушительный удар академизму, вырос на базе революционно-демократич. движения конца 50 — х — начала 60 — х гг. Поколение дворянских революционеров сменяется поколением революционеров — разночинцев, выдвигающих своих идеологов в лице великих демократовпросветителей Чернышевского и Добролюбова.
Новое боевое демократии, понимание искусства было сформулировано Чернышевским в его диссертации «Эстетические отношения искусства к действительности». В живописи т. н. идейного реализма 60 — х гг. ведущим был обличительный социальный жанр, наиболее ярким и талантливым представителем к-рого является В. Г. Перов (1833—82). В ранних картинах «Чаепитие в Мытищах», «Крестный ход на пасху», «Сельская проповедь» (все в Гос. Третьяковской галлерее) он показывает нищету и забитость крепостнической деревни, сатирически бичует дворянство и духовенство. Его картины следующего периода («Тройка», 1866; «Похороны крестьянина», 1865; «Последний кабак у заставы», 1868, все в Гос. Третьяковской галлерее) проникнуты глубоким сочувствием народу и большой эмоциональностью. Той же борьбой с крепостничеством, сочувствием крестьянству и городским низам проникнуты ранние работы Н. В. Неврева (1830—1904; «Торг», 1863, в Гос. Третьяковской галлерее; «Воспитанница», 1867, в Гос. Третьяковской галлерее), В. М. Прянишникова (1840—94; «Шутники», 1865, в Гос. Третьяковской галлерее), В. В. Пукирева (1832—90; «Неравный брак», 1862, в Гос. Третьяковской галлерее), Н. Г. Шильдера (1828—98) и др. Жанристы 60 — х гг. восходят к Федотову в трактовке сюжетов, развивая дальше его манеру тонко выписанных небольших картин с обилием деталей и сложным повествованием. Жанровая живопись 60 — х гг. носит ясно выраженный агитационный характер и даже применяет приемы карикатурности и гротеска (Л. И. Соломаткин, 1837—83). В этом проявляется воздействие журнальной карикатуры, расцветающей в начале 60 — х гг. Среди многочисленных журналов лучшим является «Искра» с ее боевыми злободневными политическими и бытовыми карикатурами Н. Степанова (1807—77) и Н. В. Иевлева (1835—66). Расцвет реалистического, социально окрашенного жанра влиял и на академическое искусство 60 — х гг., сказываясь в творчестве его лучших представителей — К. Д. Флавицкого (1830—66; «Княжна Тараканова», 1864, в Гос. Третьяков-
