Страница:БСЭ-1 Том 49. Робер - Ручная граната (1941)-2.pdf/142

Эта страница не была вычитана

ри и Л. Токе. Именно на долю заезжих иноземцев выпадало большинство официальных заказов. Черты изысканной придворной лести ярко сказывались в таких произведениях. Вслед за И. Я. Вишняковым (1699  — ум. после 1762), в портретах к-рого много черт «парсунной» живописи, выдвигается А. П. Антропов (1716—95).

В его энергичных по колориту работах точно и правдиво запечатлен внешний облик изображаемых людей, что наиболее ясно видно в «Портрете Измайловой» (1754). «Портрет Петра III» (1762) интересен тем, что в нем, несмотря на наличие всех атрибутов парадного портрета, не получилось никакой героизации изображенного лица. Этот же портрет показывает, насколько принципы рококо оказались чужды рус. /искусству — черты этого стиля обнаружились здесь лишь очень внешне. Антропов  — важнейшее звено в развитии национальных традиций^русского портрета. Представителем той же стадии в развитии портрета является и И. Аргунов (см.; 1727  — умер ок. 1800). — Натюрморт 18 в. представлен малочисленной группой картин Г. Теплова, Т. Дьякова и П. Богомолова, дающих иллюзионистически точное воспроизведение предметов на плоскости.

Аллегорические, пейзажные й даже, особым образом понимаемые, бытовые мотивы разрабатываются в получившей широкое развитие в середине 18 в. декоративной живописи. Наряду с Дж. Валериани и А. Перезинотти в этой области работает много русских художников: целое семейство Бельских, И. и П. Фирсовы, Б. Суходольский. Они создают нарядные плафоны, десюдепорты, панно, дополняющие впечатление, производимое архитектурой интерьеров. Особое место занимает небольшая картина третьего Фирсова (даты жизни не известны, работал в середине 18 в.) «Юный живописец»  — замечательный образец бытового жанра, явно связанный с живописными особенностями и характером образов франц. художника Шардена. — Искания в области пейзажа представлены серией ландшафтных гравюр М. В. Махаева (1716—1770); шедшего от приемов А. Зубова, но глубже разработавшего начала перспективности в своих листах. В гравюре наблюдается сосредоточенный интерес к портрету, засвидетельствованный деятельностью X. А. Бортмана, И. А. Соколова (1717—57), Шмидта и ряда др. мастеров. Наряду с этим, в середине века особенно распространены были гравюры с характерной для эпохи тематикой, изображавшие иллюминации, фейерверки, пышные коронационные празднества 18 в.

В прикладных искусствах исчезает  — простота форм, свойственная художеств. — бытовым предметам Петровского времени. Это очень отчетливо сказывается в мебели, приобретающей вначале пышность барочных и затем утонченность рокайльных черт. Начинается развитие рус. фарфорового производства: в 40  — х гг. основывается императорский фарфоровый завод, в 50  — х  — частный завод Гарднера. Вырабатываются предметы различных типов: сервизы, вазы и блюда декоративного характера, вещи бытового назначения, фарфоровые статуэтки. Фарфоровые изделия украшаются живописью. Прочное место в быту привилегированных кругов занимают во второй половине 18 в. художественные изделия из бронзы и стекла. Особым видом прикладного искусства являются парадные экипажи: сложнейших форм кареты, декорированные рельефной резьбой; позолотой и живописнымиизображениями. Начала рококо (см.) в прикладных искусствах заявили о себе последовательнее, чем в рус. архитектуре, скульптуре и живописи.

В дворянской империи Екатерины II и Павла Р. и. достигает особенно высокого художественного уровня. Органически усвоив опыт зап. европейской художественной культуры, оно с исключительной яркостью обнаруживает национальное свое лицо. Общественный смысл русского искусства второй половины 18 века весьма противоречив. Для его понимания необходимо вспомнить о существенной роли воздействия на рус. общественную мысль принципов зап. — европейских просветителей 18 в., о значении для рус. культуры общественного потрясения, вызванного восстанием Пугачева, об отзвуках франц. буржуазной революции.

То, что происходит в области искусства этого времени, крайне близко к существу и характеру параллельных течений и исканий в художественной литературе. В лучших достижениях Р. и. оказывается связанным с идеалами Радищева, с позициями передовой дворянской интеллигенции.

Во второй половине 18 века формируется русский классицизм. В его становлении большую роль играет Академия художеств, положительное значение которой особенно было важно в области подготовки мастеров русского изобразительного искусства. Окончательно утверждается теперь значение портрета в живописи, скульптуре и гравюре как такого жанра изобразительного искусства, в котором с наибольшей Полнотой и реалистической силой выразились гуманистические черты рус. художественной культуры.

Центром художественной жизни остается Петербург, но, наряду с ним, усиливается значение Москвы. Художественная жизнь развивается также в провинциальных городах и дворянских усадьбах. — Уже в творчестве А. Ф. Кокоринова (1726—72) намечается разрыв с пышным великолепием архитектуры Елизаветинского времени и обращение к строгим идеалам классицизма. Ж. Б. Валлен Деламот (1729—1800), К). М. Фельтен (1730—1801), А. Ринальди (1709—90) своими работами подготавливают торжество классицизма в архитектуре. В полосе этих исканий развивалось творчество гениального русского зодчего В. И. Баженова (1737—09). На рубеже 60  — х и 70  — х гг. он создал проекты и модель Кремлевского дворца — целого ансамбля сооружений, несущих в себе наряду с элементами барокко начала рациональной осмысленности, архитектонической ясности целого, гармонии и равновесия форм, стремления к простоте, завещанной зодчеством античной древности. Но грандиознейшее архитектурное предприятие в Европе 18 века  — постройка Кремлевского дворца — осуществлено не было. Печальной оказалась и судьба ведшегося Баженовым крупнейшего строительства дворцового комплекса Царицына (70-е  — 80-е гг.). Почти уже законченный дворец Екатерина, знавшая о принадлежности Баженова к враждебным ей кругам, приказала разрушить. Постройки Царицына осуществлялись Баженовым в плане так называемой «псевдоготики», являвшейся по существу обращением к традициям древне-русской архитектуры и оригинальной интерпретацией отдельных ее черт, сложившихся в 17 веке.

«Псевдоготическое» течение развивалось в рус.