многофигурных композиций (фрагменты фресок Николы-на-Линне, икона «Никола Липенский», 1294, написана Алексой Петровым, краснофонные врата из села Кривого близ Архангельска и др.).
На 14—15 вв. — период сложения национального Русского государства, момент наивысшего народного подъема, связанного с борьбой за свержение татарского ига, — падает блестящий расцвет древне-русского искусства. Ведущая роль принадлежит Москве, становящейся политич. центром Руси. Летописи упоминают многочисленных художников, работавших в московском Кремле в 40 — х гг. 14 века: русских — Захария, Дионисия, Иосифа, Николая и «прочая дружина», расписывавших Архангельский собор; Гойтана, Семена и Ивана, расписывавших церковь Спаса, и неизвестных греков, расписывавших Успенский собор. От этой эпохи сохранилось только несколько икон: БоРис. 4. Новгород. Башня риси Глеб на коне, Кукуй в кремле. 15 в.
«Спас ярое око» (кремль) с чертами ранне-византийского, т. н. палеологовского, Возрождения, «Спас во гробе» и «Деисус» из села Кривого, возможно написанные сербскими художниками, также работавшими в это время в Москве. К этому же времени относится миниатюра Сийского евангелия, 1339.
Памятники московского зодчества конца 14 в. и начала 15 в. сохранились в окрестностях Москвы: Успенский собор в Звенигороде «на городке» (конец 14 в. — начало 15 в.), собор СаввиноЗвенигородского монастыря (1404), собор Троицко-Сергиевской лавры (1422—23), Троицкий собор Александровской слободы (1432—34). В основном ранние московские сооружения исходят из архитектурных форм Владимиро-Суздальской области. В противовес статичности пространства владимиро-суздальских соборов, резко разделенного на отдельные ячейки, московская архитектура проникнута экспрессией и характеризуется целостностью архитектурно-пространственного образа. Названным зданиям свойственна кубичность, при троечастном делении каждой стены пилястрами, соединенными вверху килевидными готическими арками.
Полосы орнамента растительного рисунка, высеченные из белого камня на половине высоты стен, опоясывают здание, повторяясь в верхней части апсид и на барабане единственной главы. Горизонтальная направленность масс напоминает принципы деревянного народного зодчества.
В живописи второй половины 14 в. и 15 в., остававшейся в рамках религиозной абстракции, появились новые черты: умение объединить спену живописно и композиционно в единое целое, придать «святым» живые движения человеческого тела, передать внутренний мир чело 796
века. В конце 14 в. — начале 15 в. в Москве работал художник византийского Возрождения, пользовавшийся широкой известностью, Феофан Грек (ок. 1340—1410). Несколько раньше он работал и в других рус. городах — Новгороде Великом, Нижнем-Новгороде. Фрески храма Спаса — на — Торгу (1378) в Новгороде, иконы Благовещенского собора в московском Кремле, «Деисусный чин» (1405), «Преображение» из Переславля-Залесского (Государственная Третьяковская галлерея) показывают Феофана как выдающегося мастера. Вместе с Феофаном Греком работал великий национальный русский художник Андрей Рублев (см.), творчество которого впоследствии стало в древне-русской живописи синонимом всего прекрасного.
Гениальным произведением Рублева являются фрески Успенского собора во Владимире 1408и «Троица» (Гос. Третьяковская галлерея).
В произведениях Рублева, несмотря на отвлеченность религиозной идеи, звучит поэзия живого человеческого чувства. Жесты и линии фигур необычайно грациозны; от них веет молодостью и нежностью. Рублев был замечательным колористом, умеющим объединить яркие, насыщенные, красочные пятна в единую гамму; его творчество, имеющее мировое значение, наложило отпечаток на все Р. и. 15 в.
Одновременно с процветанием московского искусства развивается искусство и в других городах Руси: Твери, Рязани, Ростове, Ярославле, Новгороде Великом, Пскове и др. Но особенно широкую деятельность в области искусства продолжают развивать Новгород и Псков, не разоренные варварским татарским нашествием, опустошившим древнюю Русь и замедлившим органич. рост ее культуры. Политический строй этих городов с их развитой торговлей и ремеслом отличался более демократия. порядками. Архитектурный тип новгородского храма 14 в. имеет в основе кубическую массу, сведенную с четырех сторон в пологие фронтоны, крытые скатом наподобие деревян. клети. Основной ОСТОВ ЗДаНИЯ, С ОДНОЙ не — рис, 5. Собор Спаса Преображения на торговой стороне Новгорода,
высокой апсидой, завершается одной главой; узкие щелевидные окна разбросаны по стенам без достаточной симметрии. Многолопастные арки и пилястры декорируют здание, не нарушая впечатления монолитности.
Наиболее развитый тип представлен церковью Федора Стратилата (1361—62) и Спасо-Преображенским собором (1374). В 15—16 вв. в Пскове разрабатываются бесстолпные храмы (Никитская церковь, 1470) и ступенчатые своды (Пароменская церковь, 1521). Характернейшей особенностью новгородско-псковского церковного зодчества являются каменные звонницы, поставленные на одной из стен храма, что придает зданию нек-рую интимность; древнейшая из из них, сильно перестроенная, — в Новгороде (1439). В каменных крыльцах псковских церк-
