хольд поставил серию перелицовок классических произведений («Смерть Тарелкина», «Лес», «Ревизор», «Горе уму», а впоследствии «Свадьбу Кречинского», «33 обморока» и др.).
В них он приходил к резкому искажению и снижению идейного замысла драматурга. Его спектакли этой поры открывали мир вымышленных, полуфантастических образов и смыкались с символическим прошлым Мейерхольда. — Резкие формы борьбы с идейным реалистическим искусством приняла практика Камерного театра. Программа законченного эстетизма оставалась в основе всех его спектаклей.
В тех редких случаях, когда на его сцене появлялись современные драмы, они оказывались порочными по своему идейно-политическому содержанию. — Тенденции, идущие от дореволюционных концепций символического и экспрессионистского искусства, в характерной форме выразились в практике быв. Второго МХАТ. В годы революции этот театр, пользуясь языком художественных символов и условной стилизации, создал цикл спектаклей о трагической гибели отдельной замкнутой в себе человеческой личности. — Отход от принципов реализма «левых» художников приводил к неуклонной деградации художественного мастерства. В театрах «левого фронта» культура актерского мастерства резко снижалась.
В конце восстановительного периода исход борьбы идейного реалистического искусства с искусством формалистическим становится ясным. Театральное совещание при ЦК ВКП(б) весной 1927 по докладу А. В. Луначарского констатировало крупный сдвиг в советском театре. Отмечая отдельные проявления классово-чуждых влияний в театре, совещание установило неуклонное движение основного массива советского театра к социалистич. искусству. Таким Р. т. входит в эпоху сталинских пятилеток. В эти годы театр все глубже идет в жизнь, становясь боевым участником социалистич. строительства. Его репертуар охватывает самые разнообразные темы, отражает различные участки жизни Советской страны. Строительные площадки, на к-рых воздвигаются гиганты социалистич. индустрии, угольные шахты, цехи заводов и фабрик, быт колхозной деревни, дела и дни Красной армии, лаборатории и кабинеты ученых — вся жизнь Советской страны в ее многообразных проявлениях проходит за эти годы перед зрителем на многочисленных театральных сценах. Драматическим героем театра становится новый человек, рождающийся в боях за социализм. Советская драматургия начинает занимать основное место в театральном репертуаре. Среди массы драм на производственные темы выделяются «Время вперед» В. Катаева (Моск, драматич. театр, 1932), «Поэма о топоре», «Мой друг» Н. Погодина (театр Революции, 1932) и др.
На тему колхозного движения поставлен ряд спектаклей большой политич. остроты: «Ясный лог» К. Тренева (Малый театр, 1931), «Поднятая целина» Шолохова (театр под руководством Симонова, 1935) и др. — Театр создает ряд крупных спектаклей на тему о путях интеллигенции в революции: «Страх» Афиногенова (МХАТ, 1930), «Заговор чувств» Ю. Олеши (театр имени Вахтангова, 1929), «Скутаревский» Л. Леонова (Малый театр, 1934), «Платон Кречет» А. Корнейчука (МХАТ, 1935), «Беспокойная старость» Рахманова (1937) и другие. Театр откликается на проблемы
742’
международной революции: «На Западе бой» Вс. Вишневского (театр Революции, 1933), «Флоридсдорф» Ф. Вольфа (театр им. Вахтангова, 1936), «Продолжение следует» А. Бруштейн (ТЮЗ), «Мой сын» Гергеля и Литовского (Театр ленинского комсомола, 1939) и др. — Большое место в репертуаре занимают спек-! так ли революционной героической темы: «Блокада» Вс. Иванова (МХАТ, 1929), «Разлом» Б. Лавренева (театр имени Вахтангова, 1927), «Мятеж» и «Чапаев» Фурманова (театр имени МГСПС, 1927, 1929), «Первая конная» (театр Революции, 1930) и «Оптимистическая трагедия» Вс. Вишневского (Камерный театр, 1933), «Интервенция» Славина (театр им. Вахтангова, 1932) и мн. др. Изображению исторического прошлого были посвящены постановки трагедии А. Н. Толстого «Петр I» в театре им. А. С. Пушкина (в Ленинграде), «Полководца Суворова» Бахтерева и Разумовского в Центральном театре Красной армии (в Москве), «Фельдмаршала Кутузова» В. Соловьева в театре им. Вахтангова (в Москве). К двадцатилетней годовщине Великой Октябрьской социалистической революции Р. т. воссоздал на сцене образы Ленина и Сталина в спектаклях об Октябрьских днях («Человек с ружьем» Н. Погодина, «На берегу Невы» К. Тренева). В этих спектаклях театр приходит к решению тематики огромного историч. значения.
Углубленное раскрытие советской тематики определило и новый подход театра к классическому репертуару. То возрождение классики, к-рое началось в советском театре еще в дни гражданской войны, с особенной силой сказалось в годы развернутого социалистич. наступления. Театр подходит к классике с новых позиций, стремясь не только добросовестно воспроизвести на сцене классич. произведение, но и открыть в нем новые идейные и художественные богатства, к-рые оставались недоступными старому театру. Новый глубокий и плодотворный подход к классике был завоеван в борьбе с ложным новаторством. Был период, когда формалисты различных толков использовали классич. произведения как черновой материал для бездумного эксцентрического зрелища. Советский театр освободил классику от упрощенческого подхода. Он пошел по пути глубокого идейного новаторства по отношению к классике. И в этом новаторстве решающую' роль сыграл актер, по-иному подошедший к образам мировой драматургии, открывший в них* новое глубокое социально-психологическое1 содержание. Именно в эти годы театр заново открывает драматургию М. Горького, к-рая была объявлена идеологами и практиками буржуазного театра несценичной. Р. т. создал ряд блестящих горьковских спектаклей («Егор Булычев» в театре им. Вахтангова, 1932; «Враги» в МХАТ, 1935; «Мещане» и «Васса Железнова» в Центральном театре Красной армии, 1936, и др.), составивших этап в развитии искусства социалистич. реализма. Горький-драматург широко вошел в репертуар большинства театров. Характерно, что многие его пьесы были открыты заново в периферийном театре («Варвары», «Последние», «Зыковы» и др.).
Это «открытие» драматургии М. Горького на советской сцене связано с мастерством нового социально-художественного качества — оно связано с умением советского актера глубоко проникать во внутренний мир своих ге-’ роев, раскрывать социально-политическую идею 24*
