ство выражать чувства и переживания одними жестами и движениями, без помощи слов; в узком смысле слова — один из театральных жанров. П. называют также элементы бессловесной игры актера. П. — одно из древнейших искусств. На ранних этапах развития человечества П. почти не отделима от танца и у ряда народов, стоящих на первоначальной стадии развития (австралийцы, бушмены и др.), сохранилась в таком виде до наших дней. Упоминания о П. имеются в гомеровском эпосе, где описываются танцы, иллюстрирующие песню, исполняемую певцом-рапсодом. Широкое распространение П. получила позднее в Элладе, где она не имела особого названия, а входила в общее понятие «пляски» (см* у Лукиана, диалог «О пляске»). В Риме, так же как и в Элладе, П. черпала сюжеты преимущественно из мифологии. Из исполнителей П. в Риме особенно прославились Вафил и Пилад. Позднее П. переросла в Риме в большие пышные зрелища (описание см. у Апулея в «Золотом осле»); в ней усилились натуралистические и эротические моменты, и в таком виде она перешла в Византию, где ок. 7 в. хр. э. под влиянием ополчившейся против нее христианской церкви прекратила свое существование.
Как театральный жанр П. возродилась вновь в начале 18 в. во Франции в «ярмарочных театрах», вынужденных исполнять пьесы без слов вследствие запрещения ставить пьесы с текстом, являвшиеся монополией «королевских актеров». В 40—50 — х гг. 18 в. П. завоевывает широкую популярность у народной аудитории в Германии, Англии и Италии, опираясь на постоянные типы (маски) итальянской импровизированной комедии (commedia dell’arte).
В Англии П. приобретают характер пышных постановочных спектаклей с обильными элементами клоунады, а ок. 1800 в нее вводятся и словесные вставки. В 19 в. П. пользовалась большой популярностью в Англии и России (в масленичных балаганах), но высший расцвет ее падает на 30—40-е гг. во Франции, где в парижском «Театре канатных плясунов» (Th£&tre des funambules) выступал знаменитый пантомимный актер Гаспар Дебюро. В конце 19 века П. приобретает характер эстетического и утонченного зрелища, типичного для театра декаданса; ею увлекаются известные писатели и художники — К. Мендес, П* Маргерит, А. Сильвестр, Виллетт. — Другой линией развития П. была, балетная П., созданная в половине 18 в. во Франции Ж. Новбрром, стремившимся усилить сюжетную сторону балетного спектакля путем введения драматич. моментов, выразительных и сюжетно обоснованных танцев.
П. получила блестящее развитие на арене советского цирка. Ряд цирковых пантомим, поставленных в Москве и Ленинграде («Взятие Перекопа», «Конек-горбунок», «Ночь под рождество», по Гоголю, и др.), продолжают традицию насыщения П. словесными вставками, обогащающими этот жанр искусства. Глубокая идейность, реалистичность и монументальность оформления — отличительная особенность П. советского цирка. А. Мовшенсон.
Лит.: Broadbent R. J., A history of pantomime, L., [1901]; Hugounet P., Mimes et Pierrots, P., 1889; Wilson A. E., King Panto. The story of pantomime, N. Y., 1935; Beaumont C. W., The history of Harlequin, L., 1927; Благовещенский H., Римские пантомимы, вкн.: Пропилеи, сб. ст., кн. 4, М., 1854 (стр. 560—582); Лукиан, О пляске. Диалог Лукиана, пер. с греч., предисл. и прим. А. И. Молеина, «Ежегодник петроградских гос. театров», П., 1920(стр. 7—53), и в Собр. соч., пер. под ред. Б. Л. Богаевского, М. — Л., 1935, т. II (стр. 49—80); Панна Е., Пантомима в театре, «Ежегодник имп. театров», [СПБ], 1915 (стр. 1§8—229); Слонимская Ю., Зарождение античной пантомимы, «Аполлон», П., 1914, 9.
ПАНТОПОН, омнопон, препарат, содержащий все алкалоиды опия (см. Опиум) в форме их солянокислых солей. Принадлежит к группе ядовитых средств. Светлокоричневый порошок, легко растворимый в воде. Водные растворы имеют кислую реакцию на лакмус, нейтральную — на конго. Содержит 50% морфина и 40% других алкалоидов. Применяется вместо морфина как болеутоляющее в тех случаях, когда желательно избегнуть угнетающего дыхательный центр действия морфина, частично компенсированного в П. наркотином.
Преимущество перед опием — возможность подкожного введения.
ПАНТОСТАТ, электромедицинский аппарат; состоит из ряда приборов, смонтированных в одном металлическом футляре. При помощи П. можно проводить гальванизацию, фарадизацию, исследование электровозбудимости мышц, электрокоагуляцию, эндоскопию, а также вибрационный массаж.
ПАНТОХА де ла Крус (Pantoja de la Cruz), Хуан (1551—1609), испанский живописец. Работал в Мадриде. Придворный живописец Филиппа II, позднее — Филиппа III. Ученик Алонсо Санчес Коэльо. Писал картины на религиозные темы, но особенно был известен в области портретного искусства. В несколько сухо, но крайне тщательно выполненных портретах П. увековечены характерные типы испанской аристократии 16 в. Лучшие портреты П. — портрет Филиппа II в Эскориале, портрет неизвестной дамы в собрании герцога Мединасели в Мадриде и портрет Изабеллы Валуа в Прадо.
ПАНФЕРОВ, Федор Иванович (р. 1896), известный советский писатель, орденоносец, член ВКП(б). Родился в крестьянской бедняцкой семье. Обучался в учительской семинарии, но ее не окончил. С детских лет Панферов непосредственно знакомился с бытом и жизнью дореволюционной русской деревни. После победы Великой Октябрьской социалистической революции Панферов как партийный работник и журналист • принимал активное участие в работе органов Советской власти в деревне. Писать начал с 1920. Первые его произведения — пьесы на крестьянские темы [«Пахом» (1920), «Дети земли»’ (1922), «Мужики» (1927) и др.] и очерки [«От деревенских полей» (1925) и «ВТпредутреннюю рань» (1927)]. — Литературно-художественное дарование П. развернулось в его четырехтомном романе «Бруски», над которым он работал свыше десяти лет (1927—37). В этом произведении дана художественная история социалистической перестройки деревни от периода после гражданской войны вплоть до наших дней. В романе отражены основные этапы борьбы за коллективизацию сельского хозяйства, показан процесс переделки мелкособственнического уклада деревни, ожесточенная борьба двух систем — социалистической и капиталистической. Панфе-
