сказочной романтической («Князь-невидимка», «Светлана») оперы. Тенденции национально-романтического порядка получили наиболее яркое и полное выражение в оперном творчестве Верстовского, сочетающем влияние немецкого романтизма (Вебер) с широким использованием русских бытовых музыкальных форм. Лучшая из опер Верстовского — «Аскольдова могила» (1835). Создателем классической оперной школы в России явился Глинка, перу к-рого принадлежат две первые подлинно народные русские О. — «Иван Сусанин» (1836) и «Руслан и Людмила» (1842). «Сусанин» — величественная эпопея о героической борьбе русского народа за свою независимость. «Руслан» — волшебная, сказочнофантастическая О., гениально претворяющая содержание одноименной пушкинской поэмы.
Следующий этап русской О. связан с именем Даргомыжского. В его «Русалке» и «Каменном госте» нашло яркое выражение столь характерное для русского искусства того времени стремление к реализму («правда в звуках»). Несколько особое место занимают оперы А. Серова «Юдифь», «Рогнеда» и «Вражья сила», при всей эффектности и монументальности страдающие известными чертами эклектизма.
Могучая кучка (см.) выдвинула трех крупнейших оперных композиторов — Мусоргского, Римского-Корсакова и Бородина. Мусоргский написал две монументальные исторические муз. драмы — «Борис Годунов» и «Хованщина» (последняя названа им «народной драмой»).
В этих операх Мусоргский сделал главным действующим лицом народ и создал ряд единственных в своем роде больших массовых сцен.
Наряду с этим он дает целую галлерею исключительных по своей глубине и реализму психологии. образов. Историческая тематика привлекала и Римского-Корсакова («Псковитянка», «Царская невеста»), но в меньшей степени, чем Мусоргского. Большая часть опер РимскогоКорсакова носит сказочно-фантастический характер («Снегурочка», «Ночь перед рождеством», «Млада», «Сказка о царе Салтане»).
Одна из лучших опер Римского-Корсакова «Садко» представляет музыкальный пересказ новгородской былины. Три последние оперы Римского — Корсакова — «Кащей бессмертный», «Сказание о граде Китеже» и «Золотой петушок» — носят аллегорический характер. В опере «Золотой петушок» дана острая сатира на самодержавие. Бородин создал всего лишь одну оперу «Князь Игорь» (закончена после смерти композитора Римским-Корсаковым и Глазуновым). Эта опера занимает одно из виднейших мест в сокровищнице русского оперного искусства как непревзойденный образец монументальной эпической О. Выдающееся значение имеет оперное творчество Чайковского. Его лучшие оперы «Евгений Онегин» и «Пиковая дама» — гениальные образцы психологической музыкальной драмы. Если в «Онегине» преобладает лирика, то в «Пиковой даме» нашли ярчайшее выражение трагические эмоции, характерные для позднего творчества Чайковского. «Кучкисты» и Чайковский были крупнейшими представителями русского оперного творчества второй половины 19 в. Ряд других оперных композиторов того времени, представителей «академического» лагеря — Направник, А. Рубинштейн, Аренский — не обогатили русскую О. существенно новыми чертами. Значительный интерес представляет единственная опера Танеева «Орестея» как своеобразная попыт 17S
ка возродить монументальный классич. стиль., э близкий к стилю античной трагедии. В начале? 20 в. развитие русской О. утрачивает прежний размах. Традиции «кучкистов» и Чайковского» вырождаются в простое эпигонство и начинают вытесняться модернистическими течениями («Соловей» и «Марфа» Стравинского, «Любовь к трем апельсинам» Прокофьева).
Великая Октябрьская социалистич. революция открыла новую страницу в истории как русской О., так и О. других народов СССР.
«В самые тяжелые дни гражданской войны, когда полчища белогвардейцев и интервентов приближались к Москве, когда в стране свирепствовали эпидемии и голод, партия и правительство берегли цитадель русской музыкальной культуры — Московский Большой театр.
Рабочий класс, руководимый партией Ленина — Сталина, встал на защиту великих достижений русского искусства. Ни в какой другой стране оперный театр никогда не был предметом такого внимания и заботы, как у нас. Под руководством нашей партии выросло советское оперное искусство, выросли советские оперные композиторы» («Искусство великого русского народа», газ. «Правда», 1937, 3/VI, № 151, стр. 1).
Развитие советской О. в первый период тормазили враждебные вульгаризаторские теории об «отмирайии» оперного жанра, его чуждости современной советской тематике и т. п. В некоторых О. нашли отражение формалистические и натуралистические тенденции, связанные с влиянием упадочного западно-европейского искусства послевоенного периода. Наиболее показательна в этом отношении опера Шостаковича «Леди Макбет Мценского уезда», подвергшаяся в свое время справедливо резкой критике в газете «Правда». Расцвет советского оперного искусства начался в годы, последовавшие за историч. постановлением ЦК ВКП(б) от 23/IV 1932 «О перестройке литературно-художественных организаций». Огромную роль сыграло указание т. Сталина о создании советской музыкальной, в том числе и оперной классики.
За последние годы появился ряд О., получивших положительную оценку советской общественности; среди них оперы Дзержинского («Тихий Дон», «Поднятая целина»), Чишко («Броненосец Потемкин»), Кабалевского («Мастер из Кламси»), Шапорина («Декабристы») и др. Лучшие стороны советской О. связаны с критическим усвоением классич. оперного наследства, широким и органичным использовав нием фольклора, стремлением к высокой идейности, народности и реализму.
Первые украинские оперы появились в 19 и начале 20 вв. (Гулак-Артемовский, Лысенко), грузинские и азербайджанские (3. Палиашвили, Гаджибеков) — в первых десятилетиях 20 в.
Но только Великая Октябрьская социалистич. революция положила начало широкому развитию национальной О. в союзных советских республиках (на Украине, в Грузии, Казахстане, Узбекистане, Азербайджане, Белоруссии, Армении и др.). Оперы Глиэра («ШахСенем», «Гюльсара»), Лятошинского («Щорс»); Успенского («Фархад и Ширин»), Брусиловского («Кыз-Жибек», «Ер-Таргын»), Гаджибекова («Кёр-Оглы»), Аро Степаняна («На заре») и других композиторов являются значительными достижениями советского музыкального театра в национальных республиках. Большинство этих опер сюжетно связано с национальным эпосом, воспроизводя на-
