Страница:БСЭ-1 Том 41. Наган - Нидерландское искусство (1939).pdf/287

Эта страница не была вычитана

черты передового мировоззрения, народности и демократизма. Лучшей немецкой княжеской капеллой 18 века была оркестровая капелла в Мангейме, ск-рой связана т. н. мангеймекая музыкальная школа (см.). Историческая роль этой школы заключается в развитии и стабилизации классической 4  — частной симфонии, ведущей свое начало из Италии. Мангеймская школа внесла много нового в развитие музыкальной выразительности. В частности, она широко применяла динамические оттенки («crescendo» и др.). Главой школы являлся Иоган Штамиц (см. Стамиц) (1717—61). Виднейшие представители мангеймской школы были по происхождению чехами. Они вносили в свое творчество черты славянской народной мелодии. Вообще славянская, а также венгерская народная музыка оказала существенное влияние (замалчиваемое нем. буржуазными музыковедами) и на Н. м. предыдущих и последующих эпох (Глюк, венские классики, романтики: Шуберт, Вебер и др., Брамс, Малер и т. д.). — Из других школ инструментальной музыки 18 в. следует отметить берлинскую или северно-немецкую школу в лице братьев Граун — Карл а Генриха (1701—59) и Иогана Готлиба (ок. 1698—1771), флейтиста и композитора Кванца (1697—1773) и др. К этой школе отчасти принадлежал один из сыновей И. С. Баха — Карл Филипп Эммануил Бах (см.) (1714—88) («берлинский» или «гамбургский Бах»). Он сыграл значительную роль в развитии фортепианной сонаты. В сонатах Ф. Э. Баха получили яркое выражение черты «чувствительности», характерной для искусства этой эпохи вообще. Влияние сонат Ф. Э. Баха сказывается еще на ранних произведениях Бетховена. Наконец, следует назвать еще венскую «доклассическую» школу, главными представителями к-рой были: Матиас Монн (1715—50) и Кристоф Вагензейль (1715—77).

В 17 и 18 вв. в музыкальном театре Германии господствовала итал. опера. Все немецкие композиторы писали оперы на итал. языке, подражая преимущественно образцам неаполитанской школы. Однако во 2-й пол. 18 в. в Н. м. начинается реакция против итал. оперы. Величайший оперный реформатор, уроженец Богемии, Кристоф Виллибальд Глюк (см.) (1714—87) восстает против поверхностной виртуозности итальянской opera seria и борется за драматич. выразительность музыки. Свою реформу, начатую в Вене на почве итал. оперы, он завершил во Франции, явившись создателем французской героической музыкальной трагедии накануне буржуазной революции 1789. В конце 18 века появляется национальная нем. опера.

Если попытки создания немецкой героической оперы были мало удачны («Гюнтер фон Шварцбург» Гольцбауэра, «Альцеста» Швейцера), то в области комической оперы возникает направление, сыгравшее значительную историч. роль.

Немецкая комическая опера получила название зингшпиль (см.). Существовало два типа немецкого зингшпиля: «северно-немецкий» и «венский». Северно-немецкий зингшпиль представлял собой водевиль с песенками и куплетами, близкими к немецкой народной песне, тогда как венский зингшпиль, испытавший влияние итальянской комич. оперы, отличался более развитыми муз. формами в виде больших арий, ансамблей, финалов и т. д. Наиболее выдающимся представителем северно-немецкого зингшпиля был Иоган Адам Гиллер (1728—1804), автор зингшпилей «Охота», «Лотхен при дворе»,«Деревенский цырюльник» и др. Первым венским зингшпилем бы зингшпиль «Рудокопы» Игнаца Умлауфа (1756—96). Крупную роль в венском зингшпиле сыграл Карл Диттерс фонДиттерсдорф (1739—99), написавший зингшпили «Доктор и аптекарь», «Красная шапочка» и мн. др. Все эти процессы, совершавшиеся как в инструментальной музыке, так и в опере, подготовили расцвет того музыкального стиля, вершиной к-рого является творчество т. н. венских классиков (Гайдн, Моцарт, Бетховен).

Именно Вена, столица Австрии, один из крупнейших музыкальных центров Средней Европы того времени, явилась колыбелью классического стиля Н. м.

Иосиф Гайдн (см.) (1732—1809) ок. 30 лет руководил капеллой князя Эстергази в Эйзенштадте, недалеко от Вены. Затем, выйдя в отставку, жил в Вене. К 90-м годам относятся 2 концертные поездки его в Лондон. В этот же период были созданы лучшие произведения Гайдна: 12 «Лондонских» симфоний и 2 большие оратории  — «Сотворение мира» и «Времена года».

Историческая роль Гайдна заключается в окончательной кристаллизации классической симфонии и в широком развитии принципа мотивной разработки. Происходя из крестьянской среды, он глубоко пронизал свою музыку австрийскими народно-песенными и танцевальными элементами. Народность, юмор, светлое и жизнерадостное мироощущение — основные черты творчества Гайдна. Младший современник Гайдна — Вольфганг Амедей Моцарт (см.) (1756—91) — обладает большей широтой творчества. Он создал множество шедевров как в области инструментальной, так и в области оперной музыки. Творчество Моцарта — это гениальное обобщение и органич. синтез всех процессов, совершавшихся не только в немецкоавстрийской, но и в итальянской и отчасти во франц. музыке 18 в. Итальянские влияния сказываются в характерной для музыки Моцарта «кантабильности» (певучести), имеющей своим источником оперную и народную итальянскую кантилену. Наряду с этим в его «музыке сильны элементы австрийской народной мелодики.

Моцарт состоял на службе у князя-архиепископа в своем родном городе Зальцбурге (Австрия). Но не вытерпев унижений со стороны архиепископа-самодура, он бросил эту службу и последние 10 лет своей жизни прожил в Вене.

На этот последний период приходятся величайшие творения гениального композитора: последние симфонии, камерные инструментальные ансамбли, лучшие музыкально-сценические произведения — итальянские оперы «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан», зингшпили «Похищение из сераля» и «Волшебная флейта», знаменитый «Реквием» и др. В своей инструментальной музыке Моцарт развивает принципы классического музыкального стиля, но по сравнению с Гайдном вносит в свои произведения значительно больше глубины и эмоциональной насыщенности, усиливает контрастность и динамику в разработке тематического материала.

Людвиг ван Бетховен (см.) (1770—1827) — последний и крупнейший из представителей немецкого классического стиля — воплотил в своем творчестве самые передовые и глубокие идеи эпохи франц. буржуазной революции 18 в.

В своих гениальных произведениях (9 симфоний, опера «Фиделио», лучшие из увертюр, фортепианных сонат, квартетов и др.) он воспевает образ героя, провозвестника челове-