национальной оперы. Значительно больше известен Шютц своими «Страстями» по Евангелию, к-рые выразили дух немецкого протестантизма и своим драматическим музыкальным языком • подготовили музыку «Страстей» И. С.
Баха. Оперная культура в Германии 17 в. сосредоточивалась при дворах князей и курфюрстов, в многочисленных немецких феодальных резиденциях. Так, в 1667 в Вене с огромной роскошью и расточительностью была поставлена опера итальянского композитора Чести «Золотое яблоко». Тридцатилетняя война, затормазившая экономическое и культурное развитие Германии, явилась одной из причин того, что в Германии не могла возникнуть национальная оперная культура. Лишь в Гамбурге, богатом торговом центре, стоявшем в стороне от войн, создается немецкая опера. В 1678 здесь был построен оперный театр, первой постановкой к-рого явилась опера Тейле «Адам и Ева». На первом этапе постановки гамбургского оперного т*еатра отличались невысоким художественным уровнем и грубым натурализмом. Лучший период в истории гамбургской оперы связан с деятельностью замечательного нем. композитора Рейнгардта Кайзера (см.) (1674—1739), написавшего больше 100 опер и оказавшего значительное влияние на Генделя и Баха. Из других нем. композиторов в Гамбурге в первой половине 18 века работали: Иоган Маттесон (см.) (1681—1764) — композитор, музыкальный писатель и публицист; чрезвычайно плодовитый композитор Георг Телеман (см.) (1681—1767). В Гамбурге начинал свою карьеру оперного композитора и молодой Гендель. В первой трети 18 в. немецкая опера в Гамбурге прекращает свое существование, уступая место итальянской.
Инструментальная музыка в Германии 17 и начала 18 вв. развивалась под влиянием музыкальной культуры Италии и Франции. Немецкий композитор Георг Муффат (1645—1704), живший 6 лет в Париже, прекрасно изучил стиль Люлли и культивировал его в различных формах оркестровой и. камерной музыки (танцовальные сюиты, сонаты, музыка дчля клавишных инструментов). Жанр оркестровой сюиты прививается в Германии еще в первой половине 17 в. Главными представителями его были Герман Шейн (1586—1630) и Иоган Розенмюллер (1620—84). В развитии немецкой органной и клавирной музыки важную роль сыграл нидерландец Ян Питер Свеелинк (1562—1621), один из основоположников органной фуги, а также замечательный итальянский органист Джироламо Фрескобальди(1583—1644). Учеником Свеелинка был выдающийся немецкий органист и композитор Самуил Шейдт (1587—1654), один из первых качавший обрабатывать для органа протестантский хорал. В середине и во второй половине 17 в. появилась плеяда выдающихся нем. органистов, в творчестве которых важное место занимают полифонич. разработки мелодий протестантских хоралов, а также форма фуги. К ним относятся: Иоган Якоб Фроб^ргер (умер в 1667) — один из крупнейших органистов и композиторов для клавира, Иоган Пахельбель (1653—1706), Ян Рейнкен (1623—1722), Георг Бём (1661—1734), наконец, Дитрих Букстехуде (1637—1707). Интересным образцом программных тенденций в немецкой клавирной музыке этого периода являются «библейские сонаты» Иогана Кунау (1667—1722).К первой половине 18 в. относится деятельность величайших немецких композиторов, творчество к-рых достигло мирового значения.
Это — Георг Фридрих Гендель (см.) (1685—1759) и Иоган Себастьян Бах (см.) (1685—1750). Впрочем, в Германии Гендель провел только ранние годы, создав здесь незначительную часть своих произведений. После трехлетнего пребывания в Италйи он обосновался в Англии, к-рая стала его второй родиной. В Англии Гендель продолжал сочинять итальянские оперы, а его знаменитые оратории явились наиболее ярким и типичным выражением английской культуры середины 18 в. В отличие от Генделя И. С. Бах никогда не покидал пределов Германии, работая в лютеранских церквах и мелких княжеских резиденциях. Последние 27 лет своей жизни он находился в Лейпциге в скромной должности кантора церкви св. Фомы.
Несмотря на то, что большая часть крупных сочинений Баха написана в формах церковной музыки, он в таких своих произведениях, как «Страсти» по Евангелию («Matthauspassion», «Johannespassion» и др.), многочисленные кантаты, знаменитая h-moll-ная «высокая» месса («Die hohe Messe»), далеко перерастает рамки церковности и создает глубоко человечную, эмоционально насыщенную, полную драматизма и высокой идейности музыку. Характерно использование Бахом в его церковной музыке народных мелодий. Все это являлось причиной того, что церковь не принимала целиком его сочинений. Ярко драматическая передача глубокой скорби и страдания сочетается у Баха с моментами огромной радости, ликования и веселым юмором («Кофейная кантата», «Крестьянская кантата», ряд мелких вокальных и инструментальных пьес). Инструментальная музыка Баха для органа, оркестра, смычковых инструментов соло, клавира таит в себе богатейший источник эмоциональной выразительности при неисчерпаемом богатстве фантазии и исключительном формальном мастерстве. Творчество Баха — это вершина развития полифонического искусства, но при этом баховская полифония находится в полном равновесии с гармонией, чрезвычайно богатой и развитой. Последняя не была освоена ближайшими поколениями композиторов, но оказала большое влияние на музыку 19 века. Год смерти И. С. Баха (1750) условно считается датой стилистического перелома в Н. м. Основные черты нового стиля, формирующегося во второй половине 18 века под влиянием итальянской и французской музыки, заключаются в преобладании светской тематики, гомофонного принципа и в развитии сонаты и симфонии. Этот перелом находится в связи с общими тенденциями немецкой художественной культуры и философии «века Просвещения». Черты рационализма, свойственные просветительству, наш ли свое выражение в рационалистически ясной и формально четкой классической сонатной схеме. С другой стороны, рост драматизма и контрастности в Н. м. этого времени сближает ее с немецкой литературой той эпохи и, в частности, с течением «Бури и натиска». Условия существования в отсталой полуфеодальной Германии вынуждали немецких музыкантов служить в придворных княжеских капеллах или в церквах. Однако, при всей зависимости своего положения, при необходимости удовлетворять требованиям и вкусам высшей придворной знати, они вносили в свою музыку
